Mikhail Nesterov1862–1942Пустынник
Si può ammirare?
Non si sa: il museo mantiene il riserbo
Galleria Tret'jakov
Mosca, Russia
Il proprietario è noto. Se oggi sia esposta, il museo non lo dice, e a indovinare non ci hanno insegnato.
- Fonte
- I dati di collezione del museo stesso
About the painting
In the museum's own words — the original
Мечтая об участии в Передвижной выставке и задумав написать для экспонирования на ней картину «Пустынник», Михаил Нестеров поселился для сбора материалов летом 1888 года в Сергиевом Посаде у Троице-Сергиевской лавры. В большом Троицком соборе его внимание привлек отец Гордей, его «детская улыбка и светящиеся бесконечной добротой» глаза. Решив писать с него голову для фигуры отшельника, Нестеров уговорил старца позировать ему. Во время работы монах, по воспоминаниям живописца, открывал ему «таинственный мир пустынножительства... восхищал своею простотой, своей угодностью Богу».
Read on
Этюды для пейзажа Нестеров писал в основном в окрестностях Сергиева Посада. Большое впечатление на него произвело Абрамцево с его «одной из живописнейших в этой местности» природой. В это лето он познакомился с Е.Г.Мамонтовой, хозяйкой абрамцевской усадьбы, найдя в ней «высокое проявление простоты и сердечности» и с другими обитателями усадьбы, участниками Абрамцевского кружка. Ему близка была их тяга «к народно-русской теме», его восхищали произведения Валентина Серова, Елены Поленовой, Виктора Васнецова, особенно его образа Богоматери и Сергия Радонежского в построенном здесь усадебном храме Спаса Нерукотворного (проект В.М.Васнецова, В.Д.Поленова). Осенью, возвратясь в Москву, Нестеров писал этюды для картины в Петровско-Разумовском парке. Затем само произведение было создано им на родине, в Уфе (и его первый вариант – «Пустынник». 1888, ГРМ, и представленный здесь второй вариант).
«Пустынник» был показан на 17-ой Передвижной выставке, став для зрителей «целым откровением», по словам А.Бенуа. Произведение Нестерова явилось первым в ряду подобных ему работ – «Видение отроку Варфоломею» (1889, ГТГ), «Под благовест» (1895, ГРМ), «Лисичка» (1914, ГТГ), «в которых только он и вылил все свое проникновенное умиление перед русской природой» (А.Бенуа), столь близкой «древней… душе народа» (С.Маковский).
Еще до экспонирования на Передвижной выставке картина была приобретена П.М.Третьяковым, став первой работой Нестерова в его собрании.
Galleria Tret'jakov
Scheda
- Numero di inventario
- 1547
Fonti
- Galleria Tret'jakov: the museum's own open data · acquisita 5 giorni fa
- Immagine: Galleria Tret'jakov — © State Tretyakov Gallery
Nel frattempo, nella vita di Mikhail Nesterov
Tutta la vita1874–1886 · Formazione
Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture
May 1886
Daughter Olga is born; his wife dies
In May 1886 Nesterov's daughter Olga was born and his wife Maria Ivanovna died. He later carried the image of his beloved wife into many of his works.
1889
“The Hermit” at the 17th Peredvizhniki show
Shown at the 17th Peredvizhniki exhibition, “The Hermit” caused a stir and placed the young Nesterov among the most outstanding painters of the day; the word “mood” recurred in almost every review. Pavel Tretyakov bought the painting.
May 1889
First journey abroad
With the money from selling “The Hermit” to Tretyakov, Nesterov set off on his first trip abroad: Warsaw, Vienna, Venice, Florence, Rome, Naples with Pompeii and Capri, Paris, Munich, Berlin, Dresden. He brought back dozens of studies on lemon-wood panels, most of them from Capri; his travel diary (20 April – 24 July 1889) is kept in the Presidential Library.
1890
Invited to paint St Volodymyr's Cathedral
Professor Adrian Prakhov, who was in charge of decorating St Volodymyr's Cathedral in Kiev, saw “The Youth Bartholomew” and invited its author. After some hesitation Nesterov agreed — and ended up devoting more than 22 years to church murals and icons.
1890
“The Vision to the Youth Bartholomew” causes a sensation
The painting, for which Nesterov made landscape studies near the Trinity-Sergius Lavra while living in the village of Komyakino near Khotkovo, provoked the most conflicting opinions, became the sensation of the 18th Peredvizhniki exhibition and was bought by Tretyakov. To the end of his days the artist considered it his finest work.
