ART WIKI32 963 en salle
CarteCollectionArtistesMuséesExpositionsJournal
Connexion

ART WIKI

Où est accroché le chef-d’œuvre, et quand on vous laisse entrer.

Collections : Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Galerie Tretiakov, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, J. Paul Getty Museum, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Musée de l'Ermitage, Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Musée du Louvre, musée national d'art asiatique, Musée russe, Musées d'Art de Harvard, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Portrait Gallery, Rijksmuseum Amsterdam, Smithsonian American Art Museum, Statens Museum for Kunst, Victoria and Albert Museum, Villa Getty, Whitney Museum of American Art, Catalogue d’État du fonds muséal de Russie (274 musées), Europeana (19 musées), Wikidata (6 musées), Paris Musées (12 musées) et Joconde, la base des musées du ministère de la Culture (495 musées). Les images appartiennent à leurs ayants droit.

Rubriques

  • Carte
  • Recherche
  • Collection
  • Chefs-d’œuvre
  • Exposées en ce moment
  • Artistes

Et aussi

  • Musées et galeries
  • Expositions
  • Journal
  • D’où viennent les données
  • Confidentialité et cookies
AccueilCarteCatalogue
  1. Collection/
  2. Musée russe/
  3. Император
Император, Alexandre Benois, 1914
Alexandre Benois, portraitAlexandre BenoisRussie, 1870–1960

Император

1914 · Drawing · 31.4 × 23.2 cm

Peut-on la contempler ?

Inconnu

Musée russe

Saint-Pétersbourg, Russie

Le propriétaire est connu ; on ignore si l’œuvre est exposée aujourd’hui.

Dans cet état depuis
28 sept. 2026
Source
Le musée
Sur la cartePage du musée

À propos de l’œuvre

Selon le musée — en russe

« Соловей » — опера в трёх актах Игоря Стравинского по либретто композитора Степана Митусова и на сюжет сказки Г. Х. Андерсена «Соловей». Премьера состоялась в 1914 году на сцене Театра Елисейских Полей в рамках Дягилевского сезона. Антрепренёр — Сергей Дягилев, художник — Александр Бенуа.

Lire la suite

Во дворце китайского императора в глубине огромного сада жил соловей, который славился своим прекрасным пением. Путешественники рассказывали о крылатом певце, как о чуде, учёные описывали его в книгах, а поэты слагали о нём стихи. Император, узнавший о соловье из книги, пожелал пригласить птицу во дворец. Соловей охотно согласился и на придворном празднике спел так чудно, что вызвал слезы на глаза императора. Оставшись во дворце, соловей поселился в отдельной комнатке, жил в окружении двенадцати слуг и гулял дважды в сутки. Живое, природное пение соловья противопоставляется мелодии искусственного соловья, которого императору прислали в подарок.

Спектакль, носивший несколько балетный характер, отражал восхищение художника китайским искусством и лубком. Однако «Китай» увиден здесь глазами художника, умудренного творческим опытом русской живописной традиции. Художник считал «Соловья» одной из лучших своих работ. Среди похвальных откликов можно отметить статьи А. В. Луначарского, не раз возвращавшегося к этому спектаклю в связи с его «чрезвычайно интересными декорациями». ( http://benua-memory.ru/Solovey-1914 )

Из воспоминаний А. Н. Бенуа о работе над постановкой оперы «Соловей»: « Мне очень нравилось то, как Стравинский и Митусов „уложили“ сказку в оперное либретто. Мне это давало возможность излить весь мой восторг от дальневосточного искусства — как в передаче приморского пейзажа, так и в изображении тронного зала в „фарфоровом“ дворце и золотой, залитой солнцем, царской опочивальни. Сначала я было решил держаться стиля тех chinoi-series*, которые были в ходу в XVIII в.; но по мере работы меня стала немного раздражать их слишком явная нелепость, и в мою постановку стали проникать отражения моего увлечения подлинно китайским. В смысле костюмов неоцененным материалом мне послужили раскрашенные китайские лубки, коих у меня было великое множество — ими меня когда-то одарил ездивший во время войны в Маньчжурию С. С. Боткин .

В конце концов у меня получилось нечто далекое от педантичной точности, весьма смешанное, но и нечто вполне соответствовавшее музыке Стравинского, в которой великолепный китайский марш, занимающий половину второго акта, а также обе серии Соловья и Смерти как бы выдают известный „стиль подлинности“, тогда как все остальное выдержано скорее на „европейский“ лад.

Работа над „Соловьем“ доставила мне огромное наслаждение. Только этим наслаждением я и объясняю себе теперь то, как мог я с ней в ту зиму справиться, как мог я совместить ее с напряженной работой над „Хозяйкой гостиницы“ для Художественного театра и с научными трудами, связанными с созданием моей „Истории живописи“

Костюмы я рисовал в своем довольно светлом номере московской «Национальной» гостиницы; декорации я скомпоновал во время своих побывок в Петербурге, и сделал я все эти эскизы в необычайную для себя величину. Самую живопись для сцены я поручил симпатичнейшему и весьма искусному художнику Н. Б. Шарбе, который их и привез с бесчисленной бутафорией в Париж, частью пользуясь дипломатической вализой. К этому моменту и я сам вырвался из Москвы и приехал в Париж, где шли наши репетиции» . Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 534-535.

* Увлечений китайщиной (франц.)

«Особенно меня радовало то, что получалось из Китайского марша у начинающего тогда свою балетмейстерскую деятельность Б. Г. Романова... По моему плану надлежало в строгом соответствии с музыкальными кусками выступать из кулис звеньями длиннейшей процессии. Она начиналась с „танцовщиков Его Китайского Величества“ и кончалась появлением под гигантским черным с лиловым зонтом самого государя — в окружении мандаринов первого ранга, облаченных в черные халаты. По мере выступления „придворной балетной труппы“ каждая группа, сделав два тура по сцене, располагалась затем на полу, внутри огороженного зажженными фонариками специального пространства, образуя собой пестрый и роскошный живой цветник, подчеркивающий своими движениями разные моменты развертывающегося затем действия.

Романов с редкой чуткостью понял мои намерения, и уже до того, как артисты надели костюмы, эта длинная сцена выходила удивительно волнующей. На спектакле же, когда все это повторилось во всей яркости причудливых одежд под огромными голубыми фонарями-люстрами, на фоне белых с синим фарфоровых колонн, когда из-под зонта выступило все сверкавшее золотом и драгоценностями Богдыханское Величество, собравшиеся же подданные поверглись перед ним ниц, то эффект получился такой силы, какой я и сам не ожидал! И, пожалуй, в первый раз тогда за всю мою театральную карьеру я почувствовал какое-то „умиление“ перед собственным произведением…» Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 536.

Musée russe

Notice

1914 · à 44 ans
18701960
Numéro d’inventaire
Р-38488

Ce qu’elle montre

Mir iskusstvaTheatre and masquerade costumesTheatreChina

Au catalogue

Dessins et aquarellesGraphiteModernismeXXe siècleTheatre designs and sets

Sources

  • Musée russe
  • Image : Musée russe — © State Russian Museum

Pendant ce temps, chez Alexandre Benois

La vie entière
  1. 1887–1926 · Lieu de travail

    Saint Petersburg

  2. 1908–1917

    “Art Letters” in the newspaper Rech

    From 1908 until the revolution he publishes his “Art Letters” in the newspaper Rech. One of the most significant art critics of the early twentieth century, he brought into circulation the terms “avant-garde”, “Russian Cézannism” and “Russian neoclassicism”.

  3. 1909–1914 · Lieu de travail

    Paris

  4. 1912 · Lieu de travail

    The Hague

Autres œuvres : Alexandre Benois

Toutes les œuvres
Фонтан «Флора». Версаль, Alexandre Benois, 1900s

Фонтан «Флора». Версаль

1900s · Musée russe

Торелло. Италия, Alexandre Benois, 1913

Торелло. Италия

1913 · Musée russe

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле», Alexandre Benois, 1921

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле»

1921 · Musée russe

The Castellet at Trébeurden, Alexandre Benois, 1939

The Castellet at Trébeurden

1939 · Non exposée · National Gallery of Art

Оранжерея Версаля, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Оранжерея Версаля

late 19th – early 20th century · Simferopol Art Museum

Бретань, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Бретань

late 19th – early 20th century · State Museum of Theatre and Music, St. Petersburg

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке, Alexandre Benois, early 1890s

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке

early 1890s · Musée russe

Из окон университета. Двор, Alexandre Benois, 1893

Из окон университета. Двор

1893 · Musée russe

Sous le même toit : Musée russe

Page du musée
Два овала, Vasily Kandinsky, 1919

Vasily Kandinsky

Два овала, 1919

Синий гребень, Vasily Kandinsky, 1917

Vasily Kandinsky

Синий гребень, 1917

Импровизация 11, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

Импровизация 11, 1910

Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie, Ilya Repin, 1880–1891

Ilya Repin

Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie, 1880–1891

Автопортрет (Художник), Kazimir Malevich, 1933

Kazimir Malevich

Автопортрет (Художник), 1933

La Charge de la cavalerie rouge, Kazimir Malevich, c. 1932

Kazimir Malevich

La Charge de la cavalerie rouge, c. 1932

На жатву (Марфа и Ванька), Kazimir Malevich, 1928-1929

Kazimir Malevich

На жатву (Марфа и Ванька), 1928-1929

Черный квадрат, Kazimir Malevich, c. 1923

Kazimir Malevich

Черный квадрат, c. 1923