Смутное, Vasily Kandinsky, 1917
Vasily Kandinsky, retratoVasily KandinskyFrancia, 1866–1944

Смутное

1917 · Painting · 105 × 134 cm

¿Puedo verla?

Se desconoce

¿Dónde está «Смутное» hoy? Colección: Galería Tretiakov, Moscú. Se desconoce.

Galería Tretiakov

Moscú, Rusia

Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.

Fuente
El museo

Sobre el cuadro

En palabras del museo — en ruso

Это произведение создавалось в период предчувствий и тревоги, возникающих в обстановке рушащегося старого мира и неопределенности будущего. Общей темой объединены работы Кандинского «Сумеречное» и «Серый овал». По мнению М.А. Бессоновой, в этих картинах появляются формы-монстры, напоминающие визионерские опыты Босха.

Leer más

Вся композиция «Смутного» увязает в нижнем правом углу, ей будто не хватает сил преодолеть гравитацию. В ней различимы птицеобразные фигуры, одна из которых заваливается и оседает назад. Птицы, в частности, жар-птицы, часто встречаются в акварелях Кандинского этого времени, выполняя роль вестниц иных миров. В верхний правый угол устремляется большая крылатая птица с расправленными крыльями, указывающая путь. К ней почти вертикально движется рыба с чешуйчатым хвостом. В центре композиции под защитой своеобразного паруса можно разглядеть обозначенные тонкими контурами прозрачные фигуры, слившиеся в объятиях, с красным пятном посередине, такой же мотив можно увидеть справа, у края холста. Эти двое окружены иррациональным миром зыбких изменчивых форм и состояний и, возможно, связаны с личными переживаниями Кандинского, вызванными его недавней женитьбой на Нине Андреевской и ожиданием рождения ребенка.

В этот период Кандинский активно занимался живописью на стекле, и в «Смутном» проявились характерные для этой техники художественные приемы: изысканная каллиграфия хрупких линий и переливчатые тональные переходы. Хотя это и живопись маслом, но она напоминает прозрачностью и текучестью акварель. Большую роль играет серый цвет, оттенки которого распределяются в диапазоне от серо-жемчужных и серебристых до черных. Цветовые контрасты звучат неярко, и повсюду ощущается просвечивающая белая основа. Синий и красный с переходом в пурпур дают меланхолическое звучание, разбеленный желтый кажется нарочито анемичным. В композиции происходит взаимоперетекание воздушной и водной стихий, движение носит волнообразный характер.

Поясняя свой основной формообразующий инструмент зрелого периода – принцип «растворения» формы, проведенный в этой работе наиболее последовательно, Кандинский писал: «Чем больше органическая форма оттесняется назад, тем больше выступает на передний план и выигрывает в звучании абстрактное».

Galería Tretiakov

Ficha

Número de inventario
11923

En el catálogo

Fuentes

En la vida de Vasily Kandinsky

La vida entera
  1. 1916

    The break with Münter in Stockholm

    The relationship between Kandinsky and Münter worsened through mutual tension and disappointment over his reluctance to marry, and formally ended in Stockholm in 1916.

  2. 29 January 1917

    Marries Nina Andreevskaya

    Kandinsky, already fifty, married Nina Nikolaevna Andreevskaya, the daughter of a captain and a student of the Moscow Higher Courses for Women.

  3. febrero de 1917

    Married: Nina Nikolajewna Andreevskaja

  4. 19 November 1917

    Birth of his son Vsevolod

    A son, Vsevolod, was born to Kandinsky and Nina; the boy was baptized in the Neopalimovskaya church near Devichye Pole in Moscow on 7 January 1918.

  5. 1917–1921

    Cultural politics in revolutionary Moscow

    After the revolution Kandinsky worked actively in public life: he helped protect monuments, founded the Museum of Painterly Culture and the Russian Academy of Artistic Sciences, taught at the Vkhutemas, sat on the fine arts collegium of the People's Commissariat for Education and chaired the All-Russian purchasing commission. He also became vice-president of the RAKhN.

  6. 1918–1921

    The Institute of Artistic Culture: rejected by the radicals

    Kandinsky became the first director of the Institute of Artistic Culture in Moscow, but the institute's radical members judged his spiritual, expressionist view of art too individualistic and bourgeois. He painted little in these years but taught a great deal, using a programme of form and colour analysis.

Todas las obras

De la colección: Galería Tretiakov

Página del museo