Vasily Perov1834–1882Шарманщик
¿Se puede contemplar?
Se desconoce: el museo guarda silencio
Galería Tretiakov
Moscú, Rusia
Se sabe quién es el propietario. Si hoy está expuesta, el museo no lo dice, y a adivinar no nos enseñaron.
- Fuente
- Los datos de colección del propio museo
Sobre el cuadro
En palabras del museo — en ruso
Картина «Шарманщик» Василия Перова была исполнена в период пенсионерской поездки, которой награждались лучшие выпускники Академии художеств. В начале 1863 года художник переехал в Париж, где «осмотревши всё замечательное, а также международную выставку нанял мастерскую с желанием немедленно приняться за работу». В это время Перов тщательно изучал творчество французских живописцев: Густава Курбе, Эдуарда Мане, Жана-Луи-Эрнеста Месонье и Филиппа Огюста Жанрона, - под чьим влиянием он стал писал сцены с изображением бродячих музыкантов, уличных певцов, акробатов и работать в подражание старым мастерам на деревянных дощечках.
Seguir leyendo
На картине изображен городской музыкант, отдыхающий в жару в тени городских домов после утомительной работы. Шарманщик сидит на каменной лавке, задумавшись и подперев голову рукой. Рядом с ним – маленькая обезьянка в красной шляпе с пером, призванная забавлять публику, а также старая шарманка и барабан, приносящие герою скромный, но стабильный доход. На дальнем плане изображена разрушающаяся каменная стена – символ ушедшей молодости и несбывшихся надежд.
Автор удивительно точно передал душевное состояние музыканта. Произведение отличается тонким видением человеческих чувств, отрешенной философской рефлексией и элегическим звучанием.
Шарманщик был типичной фигурой повседневной жизни второй половины XIX столетия. Изображения странствующих музыкантов часто встречаются в творчестве русских художников: Павла Федотова, Алексея Чернышёва, Леонида Соломаткина, - а также европейских мастеров: Оноре Домье, Людвига Кнауса, Огюста Жанрона. Со всеми этими живописцами Перова сближало уважительное, сострадательное отношение к «маленькому человеку». Образ персонажа невысокого социального статуса, не отличающегося никакими выдающимися способностями и силой характера, позволял художникам напомнить зрителям о том, что даже самый обыкновенный человек достоин внимания и сочувствия. Большую роль в определении видения Перовым парижской жизни сыграла и литература – прежде всего творчество любимых им Виктора Гюго и Феликса Пиа.
Несмотря на высокую оценку современниками парижских работ Перова, самому художнику создаваемые им полотна не приносили удовлетворения. Ему казалось, что хроника французской жизни, переданная в живописи, выходила не такой верной, как изображение дорогого сердцу русского быта.
Galería Tretiakov
Ficha
- Número de inventario
- 5245
En el catálogo
Fuentes
- Galería Tretiakov: los datos abiertos del museo · obtenido hace 8 días
- Imagen: Galería Tretiakov — © State Tretyakov Gallery
Mientras tanto, en la vida de Vasily Perov
La vida entera1860–1861
Moves to St Petersburg for the large gold medal
Having won the right to compete for the large gold medal, Perov moved to St Petersburg.
autumn 1862
Marries Elena Sheins
In the autumn of 1862 Perov married Elena Edmondovna Sheins.
December 1862
Leaves abroad as an Academy pensioner
In December 1862 Perov and his wife left for abroad, he as a pensioner of the Academy of Arts: via Berlin, Dresden and Düsseldorf he reached Paris.
1863–1864
Paris: scenes of European street life
In Paris Perov painted scenes of European street life: “The Vendor of Statuettes”, “The Savoyard”, “The Organ-Grinder”, “Beggars on the Boulevard”, “Musicians and Bystanders”, “The Ragpickers”.
1864
Returns to Moscow ahead of schedule
Having received the Academy's permission to return early and continue his pensionership in Russia, Perov came back to Moscow, where the rest of his life was spent, and settled in the house of his wife's uncle, F. F. Rezanov.
1865–1870
From satire to the drama of the “humiliated and insulted”
The canvases “Seeing Off the Dead” and “The Queue at the Fountain”, which won first prizes at the competitions of the Moscow Society of Art Lovers and the Society for the Encouragement of Artists, opened a new stage: from satirical subjects Perov moved to more dramatic ones, about the “humiliated and insulted”.
