![Liz #3 [Early Colored Liz], Andy Warhol, 1963](/api/img?u=https%3A%2F%2Fwww.artic.edu%2Fiiif%2F2%2F362c0c2a-4576-2207-4ba9-2b87e6d0bad0%2Ffull%2F843%2C%2F0%2Fdefault.jpg)
Andy WarholEstados Unidos, 1928–1987Liz #3 [Early Colored Liz]
¿Puedo verla?
Sí, expuesta ahora
¿Dónde está «Liz #3 [Early Colored Liz]» hoy? Instituto de Arte de Chicago, Sala 296, Chicago. Sí, expuesta ahora. Comprobado 29 de septiembre de 2026.
Chicago, Estados Unidos
Cerrado· abre mañana a las 11:00
Expuesta al público.
- Comprobado
- En este estado desde
- Fuente
- El museo
Sobre el cuadro
Pop Art icon Andy Warhol’s embrace of mass culture radically altered the course of late twentieth-century art history, redefining both what a work of art can or should depict as well as the way in which it can be made. His breakthrough artistic moment came when he took the commercial printing process of photo-emulsion silkscreen and applied it to canvas. This allowed him to reproduce the same image over and over, quickly and efficiently.
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Warhol celebrated both products and personalities, giving equal weight to soup cans and movie stars. He began using images of Elizabeth Taylor in early 1962. Her beauty and allure fueled interest in the sordid tragedies of her personal life, which included failed marriages, love affairs, and a near-death experience that occurred while filming Cleopatra (1963). Liz #3 [Early Colored Liz] comes from a series of thirteen canvases, each with the same image of Taylor set before a jewel-toned background. Warhol used a preexisting publicity still of Taylor as his source material, which he cropped and then enlarged so that the actress literally fills the screen. Her signature features — her eyes and lips — have been accentuated with colors that hover between vibrant and vulgar. This garish use of “makeup” is meant to suggest style and glamor, reinforcing Taylor’s celebrity status.
Instituto de Arte de ChicagoCC BY 4.0
Ficha
- Número de inventario
- 2015.160
Lo que muestra
En el catálogo
Fuentes
- Instituto de Arte de Chicago
- Imagen: Instituto de Arte de Chicago — © the artist or rights holder
En la vida de Andy Warhol
La vida entera1961
Decide pintar dinero
Tras visitar en diciembre de 1961 la instalación «Магазин» de Claes Oldenburg, Warhol volvió a casa desesperado, convencido de que sus cómics no eran suficientemente originales. Aceptó el consejo jocoso de Muriel Flatow, dado a cambio de 50 dólares, de pintar lo que más amaba, el dinero, y comenzó a representar billetes de dólar.
1961–1962
Aprende la técnica de la serigrafía
En busca de consejo técnico, Warhol acudió a Floriano Vecchi, de Tiber Press, quien le enseñó los fundamentos de la serigrafía: transferir el dibujo al acetato, preparar la malla y extender la tinta con una rasqueta. Aquellos ensayos marcaron un punto de inflexión y pronto dieron lugar a sus primeras obras serigráficas.
9 July 1962
Las latas de sopa en la Ferus Gallery
El marchante de Los Ángeles Irving Blum, sorprendido de que Warhol no tuviera galería, le ofreció una exposición individual en la Ferus Gallery. Warhol envió 32 lienzos, uno por cada variedad de sopa Campbell; la exposición abrió el 9 de julio de 1962 y supuso su debut en la costa oeste.
1962
«Los nuevos realistas» en la galería Sidney Janis
Por invitación del marchante Sidney Janis, Warhol participó en la exposición «The New Realists» con «200 Soup Cans», «Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle)» y «Do It Yourself (Flowers)». La muestra se consideró decisiva para el reconocimiento del arte pop: The New Yorker comparó su efecto sobre el ambiente artístico neoyorquino con un «terremoto».
1964
La Factory en la calle 47
Para 1964, Warhol había trasladado su estudio al número 231 de East 47th Street: así nació la Factory, que Billy Name recubrió de papel de aluminio y pintó de color plateado. El poeta Gerard Malanga le ayudaba con las serigrafías y las películas, y el trabajo con asistentes pasó a ser un rasgo permanente de su método.
1965
París: anuncia su abandono de la pintura
La segunda serie de «Flores» se presentó en la Galerie Ileana Sonnabend de París; durante el viaje, Warhol anunció que dejaba la pintura por el cine, pues ya no creía en ella.
