
Andy WarholEstados Unidos, 1928–1987Campbell's Soup Cans
Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbell, es una obra de arte producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol.
Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 × 16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa Campbell (cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época). Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.
Para Warhol, un ilustrador comercial que se convertiría en un exitoso autor, pintor y director de cine, esta obra constituyó su primera exposición individual en una galería de arte como artista profesional. La obra, expuesta por primera vez en la Galería Ferus de Los Ángeles, marcó el debut del arte pop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Al principio, la combinación del proceso semimecanizado, el estilo y el tema comercial causaron molestia, ya que el evidente comercialismo mundano representaba una afrenta directa a la técnica y filosofía del expresionismo abstracto, un movimiento artístico que fue dominante durante el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial y que se aferraba no solo a los valores y la estética de las «bellas artes», sino también a una inclinación mística.
Esta controversia condujo a un gran debate acerca de la ética y los méritos que suponían tal trabajo. Los motivos de Warhol como artista fueron cuestionados, y lo continúan siendo hoy en día. La gran conmoción pública ayudó a transformar a Warhol de un experimentado ilustrador comercial de los años 1950 a un notable artista de bellas artes, y lo hizo distinguirse de otros artistas pop emergentes. Aunque la demanda comercial por sus pinturas no fue inmediata, la relación de Warhol con el tema llevó a que su nombre se convirtiera en sinónimo de las pinturas de Latas de sopa Campbell.
Posteriormente, Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representaban latas de sopa Campbell, así como otras obras basándose en una gran variedad de imágenes del mundo del comercio y de los medios de comunicación. El término Latas de sopa Campbell generalmente es usado en referencia a la serie original de pinturas así como a los dibujos y pinturas que Warhol realizó posteriormente y que igualmente representan latas de sopa Campbell. Debido a la popularidad que al final cobraría la serie entera, la reputación de Warhol creció hasta un punto donde no solo era el artista pop estadounidense de mayor renombre, sino también el artista estadounidense vivo más cotizado del momento.
December 1961
The decision to paint money
After seeing Claes Oldenburg's installation The Store in December 1961, Warhol went home frustrated, feeling his comic-strip paintings were no longer original enough. He accepted Muriel Flatow's tongue-in-cheek advice, given for $50, to paint what he liked most — money — and began painting dollar bills.
1961–1962
Mastering silkscreen
Seeking technical advice, Warhol turned to Floriano Vecchi of Tiber Press, who showed him the basics of silkscreen printing: transferring designs to acetate, preparing screens and pulling ink with a squeegee. The experiments became a turning point and soon led to some of his earliest silkscreen works.
9 July 1962
Soup cans at the Ferus Gallery
The Los Angeles dealer Irving Blum, surprised that Warhol had no gallery, offered him a solo show at the Ferus Gallery. Warhol sent 32 canvases, one for each variety of Campbell's soup; the exhibition opened on 9 July 1962 and marked his West Coast debut.
October 1962
“The New Realists” at the Sidney Janis Gallery
Invited by the dealer Sidney Janis, Warhol took part in the exhibition The New Realists, showing 200 Soup Cans, Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle) and Do It Yourself (Flowers). The show was widely seen as a turning point for the acceptance of Pop art: The New Yorker likened its effect on the New York art world to an “earthquake”.
6 November 1962
First solo Pop show in New York
The filmmaker Emile de Antonio introduced Warhol to Eleanor Ward of the Stable Gallery, who agreed to a show in exchange for a painting of a two-dollar bill; the eighteen new works included Marilyn Monroe Twenty Times and Red Elvis. Michael Fried wrote in Art International that of all the painters working in the service of a popular iconography, Warhol was probably the most single-minded and the most spectacular.
1964
The Factory on 47th Street
By 1964 Warhol had moved his studio to 231 East 47th Street, which became known as the Factory; Billy Name covered it in aluminium foil and silver paint. The poet Gerard Malanga helped him with silkscreens and films, and working with assistants became a lasting feature of his method.
¿Se puede contemplar?
Expuesta al público. Quién lo avala figura más abajo.