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Dónde cuelga la obra maestra y cuándo le dejan pasar.

Colecciones: Galería Nacional de Arte, Galería Nacional de Dinamarca, Galería Nacional de Retratos, Galería Tretiakov, Harvard Art Museums, Instituto de Arte de Chicago, Instituto de Artes de Mineápolis, MoMA, Museo de Arte de Cleveland, Museo de Victoria y Alberto, Museo del Hermitage, Museo del Louvre, Museo Estatal Ruso, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Museo J. Paul Getty, Museo Metropolitano de Arte, Museo Pushkin, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Museo Whitney de Arte Estadounidense, National Museum of Asian Art, Rijksmuseum, Villa Getty, Catálogo Estatal del Fondo Museístico de Rusia (274 museos), Europeana (19 museos), Wikidata (6 museos), Paris Musées (12 museos) y Joconde, la base de museos del Ministerio de Cultura de Francia (495 museos). Las imágenes pertenecen a sus titulares de derechos.

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  3. Drowning Girl
Drowning Girl, Roy Lichtenstein, 1963
Roy Lichtenstein, retratoRoy LichtensteinEstados Unidos, 1923–1997

Drowning Girl

1963 · Painting

¿Se puede contemplar?

Por ahora no recibe

MoMA

Nueva York, Estados Unidos

Pertenece a la colección, pero ahora mismo no está expuesta.

Comprobado
hace 9 días
Fuente
El museo
En el mapaPágina del museo

Sobre el cuadro

Drowning Girl —en español Chica ahogada —también conocida como Secret Hearts o I Don't Care! I'd Rather Sink, es una pintura estadounidense de 1963 en óleo y pintura de polímero sintético sobre lienzo de Roy Lichtenstein, basada en el arte original de Tony Abruzzo. La pintura se considera una de las obras más significativas de Lichtenstein, quizás a la par de su aclamado díptico de 1963 ¡Whaam!. Una de las pinturas más representativas del movimiento pop art, Drowning Girl fue adquirida por el Museo de Arte Moderno en 1971.

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La pintura ha sido descrita como una "obra maestra del melodrama" y es una de las primeras imágenes del artista que representa a mujeres en situaciones trágicas, un tema al que volvió a menudo a mediados de la década de 1960. Muestra a una mujer con ojos llorosos en un mar turbulento. Está emocionalmente angustiada, aparentemente por un romance. Usando las convenciones del arte de los cómics, un globo de pensamiento dice: "¡No me importa! ¡Prefiero hundirme que llamar a Brad para pedir ayuda!". Este elemento narrativo resalta el melodrama cliché, mientras que sus gráficos, incluidos los puntos de Ben-Day que hacen eco del efecto del proceso de impresión, reiteran el tema de Lichtenstein del trabajo pictórico que imita la reproducción mecanizada.

El trabajo se deriva de una viñeta de DC Comics de 1962; tanto los elementos gráficos como los narrativos de la obra se recortan de la imagen de origen. También toma prestado de La gran ola de Kanagawa de Hokusai y de elementos de los artistas modernistas Jean Arp y Joan Miró. Es una de varias obras de Lichtenstein que mencionan a un personaje llamado Brad que está ausente de la imagen.

Wikipedia · CC BY-SA

Ficha

1963 · a los 40 años
19231997
Número de inventario
685.1971

En el catálogo

PinturaÓleoPintura estadounidenseArte de posguerraSiglo XX

Fuentes

  • MoMA
  • Imagen: MoMA — © the artist or rights holder

Mientras tanto, en la vida de Roy Lichtenstein

La vida entera
  1. 1961

    The turn to Pop Art: a challenge from his son

    In 1961 Lichtenstein began his first Pop paintings, using cartoon images and techniques derived from commercial printing; the first work to use hard-edged figures and Ben-Day dots on a large scale was “Look Mickey”. The push came from his son, who, as the artist told it, pointed to a Mickey Mouse comic book and doubted that his father could paint as well.

  2. 1961

    Leo Castelli begins showing his work

    In 1961 Leo Castelli began displaying Lichtenstein’s work at his gallery in New York.

  3. 1962

    The Castelli show sells out before it opens

    Lichtenstein’s first one-man show at the Castelli gallery took place in 1962: the entire collection was bought by influential collectors before it even opened. The Leo Castelli Gallery has represented him exclusively since then.

  4. 1963–1964

    Leaves Rutgers and returns to New York

    In September 1963 Lichtenstein took a leave of absence from Douglass College at Rutgers; in 1964 he moved back to New York to be at the centre of the art scene and resigned from Rutgers to concentrate on his painting.

  5. 1964

    The first American to exhibit at the Tate Gallery

    Lichtenstein became the first American to exhibit at the Tate Gallery in London, in the show “’54–’64: Painting and Sculpture of a Decade”.

  6. 1964

    Life magazine asks: “Is He the Worst Artist in the U.S.?”

    When Lichtenstein’s work was first exhibited, many critics challenged its originality and called it vulgar and empty; a Life magazine article of 1964 was headed “Is He the Worst Artist in the U.S.?”. The artist replied that the closer his work is to the original, the more threatening and critical its content.

Más obras de Roy Lichtenstein

Todas las obras
Entablature, Roy Lichtenstein, 1974

Entablature

1974 · Galería Nacional de Arte

Painting with Statue of Liberty, Roy Lichtenstein, 1983

Painting with Statue of Liberty

1983 · Galería Nacional de Arte

House I, Roy Lichtenstein, model 1996, fabricated 1998

House I

model 1996, fabricated 1998 · Galería Nacional de Arte

Руины, Roy Lichtenstein, 1965

Руины

1965 · Museo Estatal Ruso

Untitled [pyramid], Roy Lichtenstein, c. 1970

Untitled [pyramid]

c. 1970 · Museo Whitney de Arte Estadounidense

Untitled [pyramid], Roy Lichtenstein, c. 1970

Untitled [pyramid]

c. 1970 · Museo Whitney de Arte Estadounidense

Untitled [pyramid], Roy Lichtenstein, c. 1970

Untitled [pyramid]

c. 1970 · Museo Whitney de Arte Estadounidense

Untitled [pyramid], Roy Lichtenstein, c. 1970

Untitled [pyramid]

c. 1970 · Museo Whitney de Arte Estadounidense

Bajo el mismo techo: MoMA

Página del museo
Rock, Bakers Beach, San Francisco, California, Ansel Adams, c. 1931

Ansel Adams

Rock, Bakers Beach, San Francisco, California, c. 1931

The Olive Trees, Vincent van Gogh, Saint Rémy, June-July 1889

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The Olive Trees, Saint Rémy, June-July 1889

The Starry Night, Vincent van Gogh, Saint Rémy, June 1889

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La noche estrellada, Saint Rémy, June 1889

Goat Skull and Bottle, Pablo Picasso, Vallauris, 1951 (cast 1954)

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She-Goat, Pablo Picasso, Vallauris, 1950 (cast 1952)

Pablo Picasso

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Face in Profile (plate, page 21) from Corps perdu, Pablo Picasso, 1949, published 1950

Pablo Picasso

Face in Profile (plate, page 21) from Corps perdu, 1949, published 1950

Coupling (plate, page 17) from Corps perdu, Pablo Picasso, 1949, published 1950

Pablo Picasso

Coupling (plate, page 17) from Corps perdu, 1949, published 1950

"Présence" (chapter title, page 13) from Corps perdu, Pablo Picasso, 1949, published 1950

Pablo Picasso

"Présence" (chapter title, page 13) from Corps perdu, 1949, published 1950