Georges SeuratFrancia, 1859–1891Un baño en Asnières
Bathers at Asnières
¿Puedo verla?
Se desconoce
¿Dónde está «Un baño en Asnières» hoy? Colección: National Gallery, Londres. Se desconoce.
Londres, Reino Unido
Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.
- En este estado desde
- Fuente
- El museo
Sobre el cuadro
Un baño en Asnieres (en francés: Une baignade à Asnières) es un cuadro del pintor francés Georges Pierre Seurat realizado en 1884 y exhibido en la National Gallery de Londres.
Es el primero de sus cuadros de gran dimensión, que Seurat intentó sin éxito exponer en el Salón de París, y rehusó hacerlo como alternativa en el Salón de los Independientes, en ese momento recién fundado. Para esta obra preparó una serie de 14 dibujos al óleo y dibujos preparatorios.
La obra presenta ya los rasgos fundamentales el estilo de Seurat: vegetación, agua y lejanía vibran y sus contornos se bañan en una atmósfera impresionista, pero las figuras humanas se dibujan con un perfil neto (reforzado por el nimbo de tono opuesto que las rodea), como un bajorrelieve y en posturas nada casuales.
Leer más
La obra representa una instantánea de la vida en los suburbios de París; de hecho Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en los días festivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena. La escena se sitúa en un sitio de recreo en la periferia de París, hasta donde acudían quienes no podían permitirse un boleto de tren hasta otros sitios de recreo en los que se necesitaba llegar en esa forma como Argenteuil.
La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del río, ya que con su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su individualidad». El delineado de los personajes plasmados frente al agua no se realizó mediante líneas sino con pequeños toques de pincel, otorgando una suerte de luminiscencia en torno a ellos. Toda la escena posee una suerte de neblina o vapor. Seurat retoma en esta obra un tema plenamente impresionista, pero la retoma con perfiles menos refinados y basándose plenamente en el estilo puntillista mediante la aplicación directa del óleo con colores claramente divididos.
Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente poner en práctica después de cuarenta años la exhortación del poeta Charles Baudelaire para representar los aspectos "heroicos" de la vida cotidiana en París:
Ficha
- Número de inventario
- NG3908
En el catálogo
Fuentes
- Wikidata
- Imagen: National Gallery — Georges Seurat · Public domain · Wikimedia Commons
En la vida de Georges Seurat
La vida entera1 May – 20 June 1883
First exhibited work: the portrait of Aman-Jean at the Salon
Seurat's first exhibited work is a Conté crayon drawing of Edmond Aman-Jean shown at the Paris Salon of 1883; from that year until his death he exhibits at the Salon, the Salon des Indépendants, Les XX in Brussels and other shows.
1884
Meeting Paul Signac
At the first exhibition of the Groupe des Artistes Indépendants Seurat meets Paul Signac, a future follower of pointillism; Signac later wrote that “Bathers” is painted in broad flat strokes and looks less bright than the Impressionists' canvases, but that the systematic separation of light, shade and local colour gives it harmony.
15 May – 30 June 1884
The Salon rejects “Bathers”: a debut at the Indépendants
The official Salon rejects “Bathers at Asnières”, and Seurat shows the painting instead at the Groupe des Artistes Indépendants, which runs from 15 May to 30 June 1884 — his debut as a painter.
1886
Nine works, the public's mockery and the critics' defence
At the last Impressionist exhibition Seurat presents nine works; the critics R. Marx and Félix Fénéon write favourable reviews, but the public ridicules the “pictures painted in dots”, and the Swiss critic Émile Hennequin finds them grey and poor in light. The Impressionists are sceptical: when Pissarro says that “La Grande Jatte” is very interesting, Degas replies that he would have noticed, but it is so large; Seurat himself blames the hall for being too dark and cramped to give the picture the necessary distance.
15 May – 15 June 1886
“La Grande Jatte” is first shown at the eighth Impressionist exhibition
“A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte” is shown to the public for the first time at the eighth Impressionist exhibition, held from 15 May to 15 June 1886. The painting will initiate Neo-Impressionism and alter the direction of modern art.
19 September 1886
Fénéon names “Neo-Impressionism” and defends Seurat
Félix Fénéon, who gives the new movement the name “Neo-Impressionism”, defends the artist in an article for the Belgian paper “L'Art Moderne” of 19 September 1886: here, he argues, no virtuosity of brushwork or impasto is needed, but the eye must be quick, sharp and perceptive.
