ART WIKI32,963 on view
MapCollectionArtistsMuseumsExhibitionsJournal
Sign in

ART WIKI

Where the masterpiece hangs, and when they let you in.

Collections: Art Institute of Chicago, Getty Villa, Harvard Art Museums, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, J. Paul Getty Museum, Minneapolis Institute of Art, Musée du Louvre, National Gallery of Art, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery (Smithsonian), Pushkin State Museum of Fine Arts, Rijksmuseum, Smithsonian American Art Museum, SMK — National Gallery of Denmark, State Hermitage Museum, State Russian Museum, The Cleveland Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, Tretyakov Gallery, Victoria and Albert Museum, Whitney Museum of American Art, State Catalogue of the Museum Fund of Russia (274 museums), Europeana (19 museums), Wikidata (6 museums), Paris Musées (12 museums), and Joconde, the French Ministry of Culture's museum database (495 museums). Images belong to their rights holders.

Sections

  • Map
  • Search
  • Collection
  • Masterpieces
  • On view now
  • Artists

More

  • Museums & galleries
  • Exhibitions
  • Journal
  • Where the data comes from
  • Privacy & cookies
HomeMapBrowse
  1. Collection/
  2. State Russian Museum/
  3. Вила
Вила, Natalia Goncharova, 1912
Natalia Goncharova, portraitNatalia GoncharovaRussian, 1881–1962

Вила

1912 · Print · 18 × 13.2 cm

May one see it?

Unknown: the museum keeps its counsel

State Russian Museum

Saint Petersburg, Russia

The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.

In this state since
Sep 28, 2026
Source
The museum's own collection data
On the mapMuseum page

About the work

In the museum's own words — in Russian

«Мирсконца» — коллективный сборник футуристов. М.: изд. Г. Л. Кузьмина и С. Д. Долинского, отпечатано в литографии В.Титяева, тираж 220 экз.

Стихи и проза А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова, тексты исполнены в технике литографии М.Ф Ларионовым, А.Е.Крученых. Литографированные рисунки Н.С.Гончаровой, М.Ф.Ларионова. Н.Е.Роговина, В.Е.Татлина. Обложка Н.С.Гончаровой - наклеенный на бумагу коллаж, выполненный в разных вариантах (варьируется форма условного цветка, цвет и фактура бумаги из которой сделана вырезка). Ряд рисунков сборника вошел в альбом «16 рисунков Н.Гончаровой и М.Ларионова» (1913). Наш авангард. СПб. 2025. С. 400.

Read on

Гончарова, одаренная от природы способностью немедленно творчески отзываться веяниям времени приняла самое активное участие в рождении изданий нового типа ( Русская футуристическая книга >>> ). К технике литографии она обратилась в 1912 году, создавая иллюстративные циклы, то непосредственно, то лишь ассоциативно связанные с текстом. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 189.

Именно дисгармония определила поиск более органичного взаимодействия текстов и изобразительного ряда рисунков в работе над книгой „ Мирсконца “, появившейся в конце ноября 1912 года. Именно для обложки этого издания, названием для которого послужило изобретенное Хлебниковым понятие, выражающее ощущение времени, направленного вспять, Гончарова первой из мастеров футуризма использовала технику коллажа. Цветная (то есть золотая с тисненым узором, или черная, или зеленая) наклейка обложки каждого из известных экземпляров сборника напоминает цветок-кораблик, распластанный на поверхности бумаги. Ее форма и расположение в композиции листа также часто варьировались художницей, пытавшейся уловить и передать абсолютную непосредственность детских наклеек, таких неповторимых и уникальных в своей наивной рукотворной выразительности.

Рисунки и графическую манеру написания стихов в этой книге также отличает особый осознанный „инфантильный примитивизм“. Для авторов „Мирсконца“ время как бы прошло свой путь назад, вернув их в детство и тем самым вновь метафорически осуществив свою следующую после „Игры в аду“ футуристическую победу над всем. В данном контексте показательно, что впервые в этом сборнике литографированные тексты, снова включенные Крученых в композиции страниц, соседствуют со строками, набранными резиновыми штампиками из детской азбуки. Так, уже в самых первых своих изданиях мастера начали комбинировать шрифты, создавая богатую палитру ритмического чередования разных по сочности печати знаков, что призвано было способствовать „слиянию на страницах книги слова и изображения“ (В.Поляков).

„Мирсконца“ стал первым коллективным литографированным сборником футуристов, в котором все эстампы Ларионова, Роговина и других были исполнены на одной стороне листа. Значительное количество рисунков для него было исполнено Гончаровой, проиллюстрировавшей „прозаический отрывок“ Крученых „Путешествие по всему свету“, а также отрывок из поэмы Хлебникова „Вила и Леший“. Она создала в штриховой „иглистой“ манере две небольшие серии постраничных композиций, гармонично взаимодействующих в сборнике с переписанным литографской тушью текстом Крученых. Принципиальной установке русских кубофутуристов на создание „полукустарных“ сборников соответствует и кажущаяся по-детски неряшливой, подчеркнуто беглая манера тушевых рисунков художницы в литографиях „Дикарка“, „Идущие люди“, „Сон“, „Вила“ и других.

Стремительные жесткие линии, строящие их изображения, оказались лежащими в одной плоскости со строчками инфантильного в своей нарочитой безграмотности текста Крученых, „изобилующего ошибками, вычеркиваниями и исправлениями“ (В.Марков). Единство „перовой“ фактуры также создает здесь гармоничные переходы от литографированного текста к эстампам. В композиции листа „Вила и Леший“, иллюстрирующем отрывок поэмы, основанный на мотивах славянского фольклора, Гончарова создает своеобразный „масштабный сдвиг“. Харджиев объясняет это „… не своеволием иллюстратора, а тонким пониманием текста… Дело в том, что Вила – персонифицированный образ природы …“ *. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 190.

State Russian Museum

Particulars

1912 · aged 31
18811962
Accession number
Гр.-41588

What it shows

Futurist booksAvant-garde

In the catalog

PrintsLithographModernism20th centuryIllustration

Sources

  • State Russian Museum: the museum's own open data · fetched 8 days ago
  • Image: State Russian Museum — © State Russian Museum

Meanwhile, in the life of Natalia Goncharova

The whole life
  1. 24 March 1910

    First solo show and a charge of pornography

    At the club of the Society of Free Aesthetics Goncharova showed 22 paintings for a single day; after an anonymous notice in the newspaper “Golos Moskvy” the police seized two “Models” and the painting “God”, and she was charged with pornography.

  2. December 1910 – January 1911

    First Jack of Diamonds exhibition

    The first show of the Jack of Diamonds — Moscow's first radical independent exhibiting group, named by Larionov — included Goncharova's Primitivist and Cubist paintings.

  3. 1911

    Develops Rayonism with Larionov

    Goncharova and Larionov developed Rayonism and painted many works in the style (elsewhere Rayonism is dated 1912–1914).

  4. March – April 1912

    The Donkey's Tail: over fifty paintings

    More than fifty of her paintings hung at the first Donkey's Tail exhibition, which Larionov organised as a break with European influence; the censor confiscated “The Evangelists” as blasphemous.

  5. autumn 1913

    Solo show on Bolshaya Dmitrovka

    Goncharova's largest solo show (together with the spring show in St Petersburg, over 700 works of 1900–1913) closed with the first catalogue-monograph on her and Larionov, edited by I. M. Zdanevich; its preface carries the famous words about turning away “from the West” to the East, whose authorship is disputed.

  6. 1914

    Designs “The Golden Cockerel” for Diaghilev

    On Alexandre Benois's recommendation Diaghilev invited Goncharova to design the opera-ballet “The Golden Cockerel”; after its first performances in Paris and London succeeded, their collaboration continued.

More by Natalia Goncharova

All works
Rayonism, Blue-Green Forest, Natalia Goncharova, 1913 (dated on reverse 1911)

Rayonism, Blue-Green Forest

1913 (dated on reverse 1911) · The Museum of Modern Art

Велосипедист, Natalia Goncharova, 1913

Велосипедист

1913 · State Russian Museum

Spanish Dancer, Natalia Goncharova, 1920s

Spanish Dancer

1920s · Art Institute of Chicago

Беление холста, Natalia Goncharova, 1908

Беление холста

1908 · State Russian Museum

Зима, Natalia Goncharova, 1911

Зима

1911 · State Russian Museum

Прачки, Natalia Goncharova, 1911

Прачки

1911 · State Russian Museum

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного, Natalia Goncharova, 1911

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного

1911 · State Russian Museum

Евангелисты. Тетраптих, Natalia Goncharova, 1911

Евангелисты. Тетраптих

1911 · State Russian Museum

Neighbors at State Russian Museum

Museum page
Два овала, Vasily Kandinsky, 1919

Vasily Kandinsky

Два овала, 1919

Синий гребень, Vasily Kandinsky, 1917

Vasily Kandinsky

Синий гребень, 1917

Импровизация 11, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

Импровизация 11, 1910

Reply of the Zaporozhian Cossacks, Ilya Repin, 1880–1891

Ilya Repin

Reply of the Zaporozhian Cossacks, 1880–1891

Автопортрет (Художник), Kazimir Malevich, 1933

Kazimir Malevich

Автопортрет (Художник), 1933

Red Cavalry Riding, Kazimir Malevich, c. 1932

Kazimir Malevich

Red Cavalry Riding, c. 1932

На жатву (Марфа и Ванька), Kazimir Malevich, 1928-1929

Kazimir Malevich

На жатву (Марфа и Ванька), 1928-1929

Черный квадрат, Kazimir Malevich, c. 1923

Kazimir Malevich

Черный квадрат, c. 1923