Ivan Aivazovsky1817–1900Туман на море
Can I see it?
Unknown
Where is “Туман на море” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
Museum text in Russian
На протяжении всего творческого пути Иван Айвазовский создавал на своих полотнах романтический образ многоликой, изменчивой морской стихии. Тематический строй его картин основан на стремлении передать бесконечную череду сменяющих друг друга утра, дня и ночи. От восхода до заката предстает морская стихия в пейзажах художника. Одновременно Айвазовского увлекали зыбкие переходные состояния световоздушной среды.
Read on
Мотив рассеянного солнечного света, изображенный на картине «Туман на море», разрабатывался Айвазовским еще в начале его творческого пути. Прекрасно владея техникой многослойной лессировочной живописи, он, с помощью едва видимых переходов одного цвета в другой, мастерски мог изобразить на полотне полупрозрачную туманную дымку, смягчающую очертания всех предметов. Подобный прием был использован мастером в картинах: «Часовня на берегу моря» (1845, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»); «Морской берег» (1851, Государственный Русский музей); «Утро на морском берегу. Судак» (1856, Государственный Русский музей).
Композиционно картина «Туман на море» близка более раннему произведению Айвазовского «Утро на морском берегу. Судак» (1856) из собрания Русского музея. На живописном полотне 1895 года также изображена на первом плане арба, запряженная быками-тяжеловесами, лодка, подплывшая к берегу и парусное судно, пришвартованное поодаль у отвесных скал. Для создания атмосферы мягкого рассеянного света мастером выбрана гамма синих, лиловых и розовых оттенков. В поздние годы Айвазовский практически не пользовался техникой лессировок, манера его живописного письма стала свободнее. Художник начал обращаться к контрастным цветовым сочетаниям в изображении моря, гор и неба. Диск солнца, окрашенный в розовато-оранжевые тона, и полоса волны цвета индиго создают между собой звучную перекличку. Все элементы картины складываются в единый романтический образ туманного утра на южном берегу.
Tretyakov Gallery
Details
- Accession number
- Ж-78
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
In the life of Ivan Aivazovsky
The whole life1894–1896
Throws his Turkish decorations into the sea
Deeply affected by the Hamidian massacres of Armenians in the Ottoman Empire, Aivazovsky throws all his Turkish decorations into the sea and tells the Turkish consul in Feodosia to send the sultan their ribbons: if he likes, he may throw them into the seas the painter has painted. He also paints a number of works on the subject, such as the massacre of Armenians at Trebizond (1895).
12 April 1895
Catholicos Khrimian and a gift to the Taganrog chapel
Returning from Nakhichevan-on-Don, where he had met Mkrtich Khrimian, supreme patriarch and catholicos of all Armenians, Aivazovsky on 12 April 1895 calls on an old acquaintance in Taganrog and gives the pilgrims' shelter with its chapel his painting “Walking on Water”.
1 January 1896
Actual Privy Councillor
On 1 January 1896 Aivazovsky becomes the first and only Russian artist to receive the rank of Actual Privy Councillor (second class of the Table of Ranks, equivalent to an admiral). Before that he had received hereditary nobility (1864) and the ranks of Actual State Councillor (1870) and Privy Councillor (1885).
1897
An exhibition for victims of the pogroms
In 1897 Aivazovsky holds an exhibition in aid of Greeks and Armenians who suffered in pogroms in Turkey.
1897
“Worthy of Aivazovsky's brush”
In Chekhov's play “Uncle Vanya” (1897) the phrase “worthy of Aivazovsky's brush” is heard for the first time; in Russia it becomes the standard way of describing something ineffably lovely, and the painter's name a synonym for art and beauty.
