Ivan Aivazovsky1817–1900The Ninth Wave
Can I see it?
Yes, on view now
Where is “The Ninth Wave” now? State Russian Museum, Mikhaylovskiy dvorets, Zal 14. Akademicheskiy zal. K. P. Bryullov, I. K. Ayvazovskiy, Saint Petersburg. Yes, on view now. Checked September 28, 2026.
Saint Petersburg, Russia
RoomMikhaylovskiy dvorets, Zal 14. Akademicheskiy zal. K. P. Bryullov, I. K. Ayvazovskiy
Closed· opens at 10:00 AM
On public display.
- Checked
- In this state since
- Source
- The museum
About the painting
The Ninth Wave (Russian: Девятый вал, Dyevyatiy val) is an 1850 painting by Russian marine painter Ivan Aivazovsky. It is his best-known work.
The title refers to an old sailing expression referring to a wave of incredible size that comes after a succession of incrementally larger waves.
It depicts a sea after a night storm and people facing death attempting to save themselves by clinging to debris from a wrecked ship. The debris, in the shape of the cross, appears to be a Christian metaphor for salvation from earthly sin. The painting has warm tones, which reduce the sea's apparent menacing overtones, and a chance for the people to survive seems plausible. This painting shows both the violence and beauty of nature.
Museum text in Russian
Картина «Девятый вал» — самое популярное и прославленное произведение Айвазовского. Она была приобретена для русской галереи Эрмитажа и стала одной из первых картин в коллекции созданного в 1897 году Русского музея императора Александра III. Романтические черты органично переплелись в этой картине с остро реалистическим видением, эмоциональная стихия соединилась с неоднозначностью и глубиной жизненного рассказа. Грядет девятый вал — самая грозная, самая разрушительная, самая мощная волна, по бытующему в народе преданию. Но тьма ночи уже прорезана светом надежды, отчаянная воля к спасению, сдается, победит разбушевавшийся океан. Разумеется, картина эта должна была восприниматься и в иносказательном смысле, обрести для многих поколений символическое значение, вселять веру в победу человека, человечества, жизни. Русский музей . От иконы до современности . СПб . 2015. С . 1 67.
Read on
Ко времени создания этой известной картины, ставшей вершиной его первого, романтического, периода, живописец успел завоевать международную известность и признание среди крупнейших авторитетов. Особенности творчества мастера прослеживаются здесь исключительно ярко и определенно.
Свои полотна художник писал по памяти, в мастерской. По словам автора, «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта».
Картина была приобретена для русской галереи Эрмитажа и стала одной из первых картин в коллекции открытого в 1898 году Русского музея императора Александра III.
State Russian Museum
Details
- Accession number
- Ж-2202
What it shows
In the catalog
Sources
- State Russian Museum
- Image: State Russian Museum — © State Russian Museum
In the life of Ivan Aivazovsky
The whole life1848
Marriage to Julia Graves
In 1848 Aivazovsky marries the Englishwoman Julia Graves, a governess and the daughter of a staff doctor in the Russian army; they will have four daughters.
1848
The Shakh-Mamai estate
In 1848 the emperor grants Aivazovsky the Shakh-Mamai estate, 25 kilometres from Feodosia — at first 2,500 desiatins with an Eastern-style house; by the end of his life it grows to 6,000 desiatins with a dairy farm and a steam mill. The estates bring the painter more income than the sale of his paintings.
11 June 1849
Daughter born: Elena Aivazovskaya
22 January 1851
Daughter born: Maria Aivazovskaya
25 June 1852
Daughter born: Aleksandra Aivazovskaya
