Спальня

1905 · Painting · 72 × 67 cm

Can I see it?

Unknown

Where is “Спальня” now? Collection: State Russian Museum, Saint Petersburg. Unknown.

State Russian Museum

Saint Petersburg, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

In this state since: Sep 28, 2026
Source: The museum

On the map Museum page

About the painting

Museum text in Russian

Переход к живописи маслом, состоявшийся около 1905 года, был отмечен появлением целого ряда полотен, которые могут показаться неожиданно дерзкими для начинающего художника, – тем более, для начинающей художницы. Такие, например, картины, как « Спальня » (Ж-8243) или «Женщина с папиросой» (Серпуховский историко-художественный музей, 267-ж), с их эпатирующими сюжетами, невеселой иронией и дерзким заострением живописно-пластического начала, позволяют предположить, что Гончарова к этому моменту совершенно на равных ощущала себя в кругу свободомыслящей и фрондирующей московской молодежи, среди которой были и Ларионов, и Машков, и Сарьян, и Фонвизин, и Уткин, и Судейкин Не случайно «Спальня» долгое время считалась произведением Ларионова, причем относящимся к зрелому примитивистскому периоду его творчества*.

Read on

В чисто живописном отношении эти ранние работы дают возможность проследить, как складывались у Гончаровой собственно навыки работы кистью. Живопись маслом здесь еще во многом как бы имитирует технику пастели, и мазок напоминает местами мягкие штрихи пастельного карандаша, оставляющие не закрашенными фрагменты холста.

Несомненным представляется воздействие на Гончарову в это время новейшей французской живописи, и прежде всего Ван Гога, под знаком которого пройдет не только ее становление как живописца, но и определенный этап зрелого творчества.

Картина Ван Гога в те годы находилась, как известно, в собрании И.А.Морозова и, вне всякого сомнения, была известна Гончаровой, чьи художественные вкусы и убеждения – как и большинства молодых живописцев ее поколения – формировались в большой мере под воздействием коллекционерских пристрастий Щукина и Морозова. Елена Баснер. «Самый богатый красками художник» // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 11.

* Баснер Елена. О двух картинах, приписываемых М.Ф.Ларионову // Страницы истории отечественного искусства. Выпуск II. Вторая половина ХIХ – начало ХХ века. СПб, 1993. С. 16–27.

State Russian Museum

Details

Accession number: Ж-8243

What it shows

Nude

In the catalog

Paintings Oil Russian painting French painting Modernism 20th century Genre art

Sources

State Russian Museum
Image: State Russian Museum — © State Russian Museum

In the life of Natalia Goncharova

The whole life

1903
Trip to Crimea and Tiraspol
In Tiraspol Goncharova painted posters for an agricultural exhibition housed in a building her father had built, and came home with watercolours and pastels in the Impressionist manner she had taken up under Larionov's influence.
1903
Morozov and Ryabushinsky buy her work
The watercolours and pastels she brought back from the trip were bought by the collectors of modern art I. A. Morozov and N. P. Ryabushinsky.
1904
From sculpture to painting, under Korovin
Back at the school, Goncharova moved to Konstantin Korovin's painting studio. The change is often credited to Larionov, who told her: “You have eyes for colour, yet you busy yourself with form.”
1906
Russian art at the Salon d'Automne
Goncharova exhibited at the Paris Salon d'Automne, in its Exposition de l'art russe.
1906
Gauguin retrospective and a turn to Fauvism
From 1906 Goncharova devoted herself ever more to painting: in Paris she saw the Paul Gauguin retrospective and took up Fauvism, leaving Impressionism behind, and soon tried Cubism and Primitivism.
1907–1911
“Stephanos”, “Golden Fleece”, Izdebsky Salons
Goncharova took part in every significant exhibition of new art: “Stephanos (The Wreath)” in Moscow, St Petersburg and Yekaterinoslav, “Zveno” in Kyiv, the Golden Fleece shows in Moscow, and Izdebsky's international Salons in Odessa, Kyiv, St Petersburg and Riga.