Liubov PopovaRussian, 1889–1924Скрипка
May one see it?
Unknown
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
In the museum's own words — in Russian
«Скрипка» входила в постоянную экспозицию Музея живописной культуры. Картина висела в комнате С, где были представлены работы кубофутуризма и синтетического кубизма. Произведение Любови Поповой относится к последнему направлению. Объект изображения – скрипка –синтезируется, собирается из разнотипных элементов. Это созвучные теме музыки обрывки слов: «программа», «концерт». Это фрагменты самого музыкального инструмента: тело скрипки, гриф, струны, эфы. Это чистый нотный лист, который вскоре наполнится партитурой для скрипки. Это карты, связанные с музыкальным инструментом глаголом «играть». Они, как и скрипка, «завсегдатаи» кубистических натюрмортов.
Read on
Часто созерцание кубистической картины превращается в разгадывание живописного ребуса, в поиск скрытых семантических рифм. Создатели Музея живописной культуры предлагали иной подход. Любовь Попова, один из ведущих сотрудников музея, готовила описания произведений для каталога собрания Музея живописной культуры. Он не был издан, но сохранились черновики подобных описаний. В том числе черновик для «Скрипки». Любовь Попова видела эту картину так: «Композиция […] построена на ритме круглых линий и прямоугольных углов, стремящихся к вращательному движению вокруг центра. Форма объемная почти оставлена для кулисного построения пространства. Цвет материален и фактурен. Буквы и графические формы вводятся для впечатления точной фиксации в противовес отвлеченным […] плоскостям кулис». Авторское описание сделано на языке живописной культуры.
Это разговор о формальных средствах, которые составляют природу картины. Они могут быть самыми разными: цвет, объем, ритм, линия, контраст, плотность, динамизм, упругость, сопротивление, напряжение, разрыв, тяжесть и невесомость... Создателям Музея живописной культуры было важно, чтобы зритель нового времени перестал смотреть на картину через призму бытописательства передвижников. Новые принципы восприятия искусства Казимир Малевич, Роберт Фальк, Любовь Попова и другие сотрудники музея популяризировали во время экскурсий и лекций.
Этот музейный эксперимент продлился 10 лет: в 1929 музей был закрыт. Его коллекция перешла в собрание Третьяковской галереи. «Скрипка» вместе с 111 первоклассными шедеврами авангарда (среди них, например, «Черный квадрат» Малевича) была передана в галерею по списку № 1. Работы из этого списка предназначались для экспозиции отдела современной живописи Третьяковской галереи. Многие из них и сейчас занимают почетное место в залах галереи.
Tretyakov Gallery
Particulars
- Accession number
- 11939
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
Meanwhile, in the life of Liubov Popova
The whole life1912–1913
Studies in Paris under Le Fauconnier and Metzinger
She attends the studios of the Cubist painters Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger at the Académie de La Palette in Paris, studying alongside Nadezhda Udaltsova.
1912–1913
Meets Archipenko and Zadkine
In Paris she meets Alexander Archipenko and, in 1913, Ossip Zadkine.
1913
Returns to Russia and works with Tatlin
After returning to Russia that same year she works with Tatlin, Udaltsova and the Vesnin brothers.
1914
Travels in France and Italy
She travels in France and Italy during the development of Cubism and Futurism.
1914–1916
Takes part in the avant-garde exhibitions
Together with Aleksandra Ekster, Nadezhda Udaltsova and Olga Rozanova she contributes to the “Knave of Diamonds” exhibitions, to “Tramway V” in Petrograd, to “0.10” and to “The Store”; at “0.10” she shows several figurative painted cardboard reliefs in a Cubist-derived style.
1916
Joins Malevich’s group “Supremus”
She joins Kazimir Malevich’s group Supremus; together with Aleksandra Ekster, Ivan Kliun, Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova, Ivan Puni, Nina Genke, Ksenia Boguslavskaya and others she works at the Verbovka village folk centre.
