Aleksandr RodchenkoRussian, 1891–1956Композиция 66 (86). Плотность и вес
May one see it?
Unknown
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
In the museum's own words — in Russian
Для Александра Родченко главной мотивацией создания картин во второй половине 1910-х годов было стремление превзойти старших коллег по цеху, и прежде всего Казимира Малевича. Ставя превыше прочего техническое мастерство, молодой художник считал знаменитый «Черный квадрат» слабой вещью и называл его автора «туповато односторонним».
Read on
В «Композиции 66 (86). Плотность и вес» 1919 года художник демонстрирует свое техническое мастерство и талант изобретателя. На языке беспредметности он передает зрителю ощущение конкретных физических величин – плотности и веса. За первое отвечает фон, сложенный из нескольких черных плоскостей. Его непроницаемая «толщина» достигается художником за счет мастерского владения черным цветом – он один дает целую палитру живописных эффектов: блеск, гладкость, бархатистость, матовость, шероховатость. В этом чувствуется отсылка к знаменитой серии картин Родченко тех же лет «Черное на черном». Чтобы подчеркнуть качество плотности, художник прорезает фон острым вертикальным элементом, напоминающим молнию на фоне грозового неба. Вторая физическая величина – вес – находит свое выражение в мощной полуокружности, которая, подчиняясь силе тяжести, стремится к нижнему краю холста.
Техническое мастерство также проявляется в излюбленном приеме Родченко – филигранной растяжке цвета (на полуокружности и в месте столкновения «молнии» с черным фоном).
Необычное завершение полуокружности острой формой (также усиливающей качество плотности) в сочетании с наложенным на нее вертикальным элементом вызывает ассоциации с главной государственной эмблемой, малым гербом СССР – серпом и молотом. Этот символ был утвержден правительством летом 1918 года, и вряд ли его полуабстрактное появление в картине 1919 года стало случайностью: Родченко, как и другие левые художники, поддерживал новую власть, видя в ней опору для революционного искусства авангарда.
В 1922 году «Композиция 66 (86)» экспонировалась на легендарной Первой русской художественной выставке в галерее Ван-Димен в Берлине. После нескольких лет изоляции Россия должна была эффектно представить новое искусство нового государства и укрепить дипломатические и культурные связи. Главный организатор и комиссар экспозиции Давид Штеренберг писал: «На этой выставке мы имеем в виду показать все то, что может выявить творческие достижения русского искусства за время войны и революции. Работы левых групп наглядно показывают ту лабораторную работу, которая двигает строительство нового искусства...» Картина Родченко стала одной из немногих работ, удостоившихся иллюстрирования в зарубежной выставочной прессе.
Tretyakov Gallery
Particulars
- Accession number
- 9390
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
Meanwhile, in the life of Aleksandr Rodchenko
The whole life1916 – early 1917
Called up: a hospital train
That same year Rodchenko is called up; until early 1917 he serves as quartermaster of a Moscow Zemstvo hospital train.
1917
Secretary of the artists' union Young Federation
Right after the February Revolution a painters' union is founded in Moscow; Rodchenko becomes secretary of its Young Federation, working mainly to secure decent living and working conditions for young artists.
1920–1930
Professor at VKhUTEMAS/VKhUTEIN
For ten years Rodchenko teaches in the woodworking and metalworking faculties (merged into the Dermetfak in 1928), training students to design multifunctional objects for everyday life and public buildings, expressive through construction rather than ornament.
1921
Turns to Productivism
With Stepanova and Aleksei Gan, Rodchenko joins the Productivist group, which advocated bringing art into everyday life, and gives up painting for graphic design — posters, books and films. He also created the early corporate identity of the airline Dobrolyot (later Aeroflot), with its “Winged Hammer and Sickle” logo.
1921
“5×5=25”: three monochrome canvases
At the “5×5=25” exhibition in Moscow Rodchenko shows the first true monochrome paintings — red, blue and yellow. He later proclaimed that he had reduced painting to its logical conclusion: “I affirmed: it's all over.”
1921
Succeeds Kandinsky as head of Inkhuk
In 1921 Rodchenko succeeds Wassily Kandinsky as chairman of the Institute of Artistic Culture (Inkhuk), where he works until 1924.
