Kuzma Petrov-VodkinRussian, 1878–1939Интерьер
Can I see it?
Unknown
Where is “Интерьер” now? Collection: State Russian Museum, Saint Petersburg. Unknown.
Saint Petersburg, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- In this state since
- Source
- The museum
About the work
Museum text in Russian
Третий период — 1918–1926 — по общему мнению всех исследователей, самый важный в жизни Петрова-Водкина — рисовальщика. В это время он интенсивно работает над самостоятельными, не связанными с его живописью станковыми рисунками пером и кистью. Этот процесс не был случайным, он коснулся развития отечественного рисунка в целом. Вот, например, известное утверждение Анатолия Бакушинского: « Рисунок, как вид искусства, привлекает в наши дни особое и острое внимание В искусстве современном рисунок приобретает прочно равноправие и самостоятельность рядом с живописью и гравюрой, становится качественно выше, сильнее, интереснее живописи ». Характерный для Петрова-Водкина пристальный анализ конструкции формы позволяет ему преодолеть уже знакомую устойчивую «классичность» дореволюционного рисунка.
Read on
Новое понимание связи пространства и человека, пространства и предмета, явственно наметившееся в его искусстве в середине 1910-х годов, вплотную приводит к проблеме ранее сформулированной идеи«планетарного видения», к поискам ее воплощения. Уже в 1918 году появляются станковые листы, не имеющие продолжения в живописи. У них разная жанровая окраска, они могут быть пейзажем, натюрмортом, портретом, символико-аллегорической композицией или натурным наброском, но в них во всех присутствует, по определению Адаскиной, «пафос изучения формы в ее жизненной природной достоверности». Заметно меняется характер графического языка, в котором на смену былой плавности линии, мягко очерчивающей форму, приходит короткий и ломкий штрих, призванный выявить прежде всего ее структуру. Еще с одним наблюдением исследователя можно согласиться — рисунки этих лет стали «подробными». Не мелочными, не измельченными, но именно подробными, внимательными, точными. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 20.
State Russian Museum
Details
- Accession number
- РС-1428
What it shows
In the catalog
Sources
- State Russian Museum
- Image: State Russian Museum — © State Russian Museum
In the life of Kuzma Petrov-Vodkin
The whole life1923–1928
Teaching crowds out painting; the fight over studios
As early as December 1923 he complains to his mother that professorship is crowding out painting; under the party rector E. E. Essen teaching at Vkhutein grows harder, and in 1928, when the individual studios are abolished, he argues that this flattens the students’ artistic thinking and presses for the old system to be restored.
spring 1924
Exhibition of Russian art in New York
Seven of his works, including the “Portrait of Anna Akhmatova”, are shown at the Exhibition of Russian Art in New York.
summer 1924
To France with his family
He receives a year’s leave from the Academy of Arts, at his own expense, to study foreign art education, and travels via Riga to France with his wife and little daughter, where his wife is to undergo treatment. Hoping for commissions and sales, he earns nothing in the first six months: a hotel room in Paris serves as his studio, while the family rents a flat in Versailles.
1925
Founding member of the “Four Arts” society
He is among the founding members of the “Four Arts” society; at its 1926 exhibition in Moscow he shows “At the Samovar”, “Lenushka in Bed” and “In Shuvalovo”. Other accounts say the society existed from 1924 to 1931.
early 1925
French collectors start buying his pictures
In early 1925 French collectors begin to buy his pictures; he paints portraits of the Italian actress Penyo and the conductor Sergei Koussevitzky, and the Paris papers write about him.
July 1925
Return to Leningrad
In July he returns with his family from France to Leningrad; from autumn until the end of 1927 they live at Shuvalovo near the city. Other accounts say the family stayed in France until 1926.
