
Natalia GoncharovaRussian, 1881–1962Две испанки с собакой
Can I see it?
Unknown
Where is “Две испанки с собакой” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- In this state since
- Source
- The museum
About the work
Museum text in Russian
Наталия Гончарова обладала талантом сочетать несочетаемое в своем творчестве, давать новый взгляд на привычные вещи и делать это ярко и уверенно. Она обращалась к разным стилям и эпохам. Масштаб ее дарования позволял проникать в самую суть других художественных систем и, не уходя в тривиальную стилизацию, синтезировать свои находки в уникальный, ни на кого не похожий живописный язык. Так, в начале 1910-х годов художнице удалось совершенно по-новому осмыслить искусство иконы («Сенокос», 1911), Древнего Египта («Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)», 1911), народное искусство («Павлин (стиль русской вышивки)», 1911; все – Третьяковская галерея), а также ориентализм, фовизм, футуризм, кубизм.
Read on
В 1916 году Гончарова по приглашению Сергея Дягилева оказалась в Испании – новой площадке гастрольного турне «Русских сезонов». В компании знаменитого антрепренера, Михаила Ларионова и Леонида Мясина художница посетила Бургас, Севилью, Авилу, Мадрид. Путешественники знакомились с испанской архитектурой, музыкой, изобразительным искусством, культурой фламенко, национальными нарядами. Всё это вдохновило Дягилева на создание «испанских» балетов, и он предложил Гончаровой стать художником постановок «Триана» на музыку И. Альбениса и «Испания» на музыку «Испанской рапсодии» М. Равеля.
Хотя балеты не были осуществлены, опыт подготовки «испанских» костюмов и декораций подарил Гончаровой возможность проникнуть в новую художественную систему. Испанская культура, в которой соединялись строгость и страстность, витальность и сила, были близки художнице. Прежде эти качества она находила в крестьянах – главных персонажах ее полотен конца 1900-х – начала 1910-х годов. И они всегда были внутри самой художницы, о чем писали ее современники. Так, поэт Бенедикт Лившиц сравнивал Гончарову с амазонкой и скифской наездницей; известный художественный критик Абрам Эфрос отмечал: «Силищи у нее через край, вся она крепка, ядрена, вынослива задорна».
Именно такими – статными, сильными, крепкими – предстают героини композиции «Две испанки с собакой». Гончарова, как всегда, очень тонко переплавляет качества национальной культуры и выдает их в новом, переосмысленном виде. Так, монументальность и величавость женских фигур напоминает потрясающие своей мощью старинные соборы Испании: «Всё от собора: и створчатость, и вертикальность, и каменность, и кружевность. Гончаровские испанки – именно соборы под кружевом Первое чувство: не согнешь. Кружевные цитадели», – писала Марина Цветаева. Условность поз и жестов двух испанок, стилизованное уплощение их фигур, декоративная плоскостная трактовка собачки напоминают об искусстве Средних веков. Но одновременно, как чуткий мастер своего времени, Гончарова передала в этой картине дух входившего в моду ар деко.
С одной стороны, может показаться, что композиция разительно отличается от классических работ Гончаровой начала 1910-х с их яркой стихией цвета. Новая художественная система подсказывает мастеру иное решение: спокойное, сдержанное, классическое. С другой стороны, вкупе с композиционной монументальностью контрастное сочетание черного, белого и коричневого дает эффект той жизнеутверждающей, витальной, непоколебимой силы, которая является основой полотен Гончаровой российского периода. Кроме того, с работами тех лет «Испанок» роднит характерный декоративизм.
«Две испанки с собакой» – часть серии «Испанки», работа над которой шла с 1916-го до 1930-х годов и включала в себя панно и живописные холсты.
Tretyakov Gallery
Details
- Accession number
- Ж-1640
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
In the life of Natalia Goncharova
The whole life1915–1962 · Residence
Paris
1921
Illustrates “The Tale of Tsar Saltan”
The Paris publisher Éditions de la Sirène issued Pushkin's tale in Claude Anet's French translation with Goncharova's illustrations; “The Tale of Igor's Campaign” with her drawings followed in 1923.
1921
The Paris Salon d'Automne
Goncharova exhibited at the Salon d'Automne and from then on took part regularly in the Salon des Tuileries and the Salon des Indépendants.
1922–1926
Fashion designs for Maison Myrbor
For Marie Cuttoli's Paris shop Maison Myrbor on the Rue Vincent, Goncharova designed richly embroidered and appliquéd dresses inspired by Russian folk art, Byzantine mosaics and her work for the Ballets Russes.
1923–1925
Balls for the Union of Russian Artists
With Larionov, Goncharova organised four Paris balls for the benefit of the Union des Artistes Russes — the Grand Bal Travesti Transmental (23 February 1923), the Bal Banal (14 March 1924), the Bal Olympique (11 July 1924) and the Grand Ourse Bal (8 May 1925) — and designed much of their publicity.







