Wo kann man Bilder von Paolo Uccello sehen?

Der Drache wird gleichzeitig erstochen und ausgeführt. In Der heilige Georg und der Drache hält die Prinzessin seine Leine, während Georg mit der Lanze zusticht. Uccello hat aufeinanderfolgende Ereignisse in eine Szene gefaltet. Die Ruhe der Prinzessin macht das Ganze noch seltsamer. Sie scheint schon damit einverstanden, dass sich dieses Wesen wegführen lässt, während der Ritter offensichtlich kampfbereit eingetroffen ist.

London: ein Drache ohne teure Farbe

Der Heilige Georg und der Drache der National Gallery gehörte vermutlich in ein Wohnhaus. Er enthält weder kostbare Pigmente noch Vergoldung. Die spätere Geschichte war gewaltsam: 1939 beschlagnahmten die Nationalsozialisten das Bild aus der Sammlung Lanckoroński. Amerikanische Truppen bargen es nach dem Krieg. Die National Gallery kaufte es 1959. Die kleine, fast spielerische Begegnung überstand einen organisierten Raub, an dem nichts spielerisch war.

Widmen Sie der Prinzessin einen Moment, ehe Sie der Lanze folgen. Ihre Leine schafft eine dünne, fast beiläufige Verbindung zum Ungeheuer, die Waffe dagegen eine kraftvolle Diagonale durch das Geschehen. Zwei Arten, mit Gefahr umzugehen, teilen sich dieselbe kleine Landschaft. Die Szene ist sofort lesbar und wird dann schwieriger zu erklären. Das ist ein guter Einstieg zu Uccello: Zu erkennen, was dargestellt ist, erschöpft nicht das Vergnügen daran, wie er es angeordnet hat.

Eine erheblich größere Konfrontation gehört demselben Museum. In Niccolò da Tolentino in der Schlacht von San Romano trägt der Befehlshaber einen rotgoldenen Hut, während sein Page den Helm hält. Die Kleidung könnte an Ehrungen nach dem Florentiner Sieg von 1432 erinnern. Zerbrochene Lanzen bilden ein ordentliches Muster auf dem Boden. Dies ist ein Erinnerungsbild, in dem ein Hut die Bedeutung eines Anführers besser erklären kann als vernünftiger Kopfschutz.

Florenz: Sieg an der Wand, Zwang an der Tür

Im Mittelpunkt des Sturzes Bernardino della Cardas in den Uffizien wird ein Reiter vom Pferd geworfen. Die traditionelle, inzwischen angezweifelte Identifizierung nennt den gegnerischen Befehlshaber. Sehen Sie, wie die Lanzen ringsum die Aufmerksamkeit auf den Sturz lenken. Blattmetall ließ einst Rüstungen und Zaumzeug glitzern. Die Tafeln entstanden für einen Raum in Lionardo Bartolini Salimbenis Palast. Ihre geformten Oberkanten passten sich der Architektur an; die heute vertrauten Rechtecke sind spätere Anpassungen.

Weniger harmonisch als die Muster verlief ihr Übergang an Lorenzo de’ Medici. 1495 beklagte Damiano Bartolini, Lorenzo habe einen Holzhandwerker geschickt, um die drei Bilder gegen seinen Willen abzunehmen. Damianos Bruder Andrea hatte der Abgabe seines Anteils zugestimmt, Damiano selbst aber abgelehnt. Der Katalog der National Gallery rekonstruiert diese Aneignung, vermutlich 1484; die kürzere Darstellung der Uffizien beschreibt einen Verkauf. Den Widerspruch sichtbar zu lassen ist besser, als sich ein freundliches Geschäft zwischen Sammler und Besitzer auszumalen.

Es sind dieselben drei Gemälde, die heute auf Florenz, London und Paris verteilt sind. Ihre Geschichte macht aus einer früheren Begegnung in einem einzigen Zimmer eine tatsächliche Reise. Konzentrieren Sie sich vor der Schlachtentafel der Uffizien zuerst auf den fallenden Reiter, folgen Sie dann einer Lanze von ihm weg. Das Bild bietet Wege durch den Kampf, selbst wenn die vielen Rüstungen zunächst jede Figur schwer abgrenzbar machen.

Paris: der letzte Angriff führt durch einen Bankrott

Der Gegenangriff Micheletto Attendolos kam durch das Unglück eines anderen Sammlers nach Frankreich. Er gehörte dem Marquis Campana. Nach dessen Bankrott erwarb ihn der französische Staat 1861 von der päpstlichen Regierung. 1863 gelangte er in den Louvre. Bei unserer Prüfung im Herbst 2026 hing er in Saal 708, dem Salon Carré, im Denon-Flügel auf Ebene 1. Seit dem Weggang aus dem Haus Bartolini haben seine Pferde mehr als eine Verwaltungsgrenze überquert.

Meist wird die Pariser Szene als Ankunft des Florentiner Verbündeten zum entscheidenden Angriff gelesen. Folgen Sie zunächst den Winkeln der erhobenen Lanzen, bevor Sie Gesichter studieren. Sie machen aus einer Menge eine Bewegungsfolge, als verzeichneten die Waffen verschiedene Stadien eines Befehls. Neben dem Auftreten des Londoner Befehlshabers und dem Sturz des Florentiner Reiters gibt diese Tafel der Schlacht ein anderes Verb. Die drei Bilder brauchen den Vergleich mehr als eine rasche Einordnung in einen sauberen chronologischen Streifen.

Melbourne und Madrid: zwei kleinere Begegnungen

Melbournes National Gallery of Victoria besitzt einen früheren Heiligen Georg als Drachentöter. Man datiert ihn vermutlich in Uccellos venezianische Zeit, als er an den Mosaiken von San Marco arbeitete. Hier steht das weiße Pferd unter Gottvaters Blick einem dunklen, stacheligen Wesen gegenüber. Die NGV vermutet, die Beliebtheit des Themas in Venedig könnte mit Spannungen zur osmanischen Welt zusammenhängen. Das bleibt eine Möglichkeit, keine bekannte Erklärung dieses Auftrags.

Eine stillere Versammlung besitzt Madrids Thyssen-Bornemisza mit der Kreuzigung mit Maria und Heiligen. Das niedrige Format lässt an das Mittelstück einer Predella denken, einer Folge kleiner Bilder unter einem Altarbild. Der übrige Zusammenhang ist aber nicht identifiziert. Die Figuren stehen getrennt, jede Christus zugewandt statt einem Nachbarn. Hier betreffen die fehlenden Stücke einen Altar, während sich die zerstreuten Schlachtenszenen noch in drei Museen verfolgen lassen.

Für den größten Formatwechsel innerhalb einer Sammlung eignet sich London als Anfang. Speichern Sie vor der Weiterreise nach Florenz oder Paris Abbildungen der jeweils anderen Schlachtentafeln zum Vergleich mit dem Original vor Ihnen. Betrachten Sie zuerst die Pferde und die Richtung der Waffen. Jedem Befehlshaber einen Namen zuzuordnen kann warten.