Wo kann man Bilder von Paul Sérusier sehen?

Mit der Zigarrenkiste stimmt etwas nicht. Jahrelang gehörte zur Geschichte von Paul Sérusiers Talisman ein improvisierter Deckel, auf dem ein junger Maler seiner Kunst eine neue Richtung gab. Wissenschaftliche Untersuchungen legen etwas Gewöhnlicheres nahe: eine als Malgrund vorbereitete Pappelholztafel mit abgeschrägten Kanten zum Einpassen in einen Rahmen. Die Malerei selbst war weniger vorbereitet. Es gibt weder Grundierung noch Unterzeichnung, und Spuren deuten darauf hin, dass Sérusier einen Teil der Farbe mit dem Finger bearbeitete. Das Objekt im Musée d’Orsay bewahrt die Eile, während seine Legende ein Requisit verliert.

Paris: eine Lektion aus der Bretagne

1888 kehrte Sérusier aus Pont-Aven zurück und zeigte seinen Pariser Freunden die unter Gauguins Anleitung gemalte Landschaft. Ihre Farbflecken wurden zum Talisman der Gruppe. Doch Der Talisman zeigt weiterhin einen Ort. Suchen Sie links oben den Wald, den Weg quer durchs Bild, die Bäume am Fluss und hinten rechts die Mühle. Sie zu finden zählt. Ein später als Schritt zur Abstraktion verstandenes Bild begann an einem Flussufer. Seine Abweichungen vom sichtbaren Eindruck löschten die Anordnung genau dieser Aussicht nicht aus.

Nabi, das hebräische Wort für Prophet, passte zu einer Gruppe, die künstlerische Entdeckung als Offenbarung behandeln konnte. Es ließ aber auch Raum zum Spielen. Im Porträt Paul Ransons im Nabi-Gewand, einem weiteren Orsay-Gemälde, kennzeichnen Spitzbart und Augenglas einen Freund beim Entziffern geheimnisvoller Schrift. Sein Stab trägt ein Pentagramm. Ransons Atelier hieß der Tempel; Treffen dort konnten zur Farce werden. Ob er dieses Gewand bei den Zusammenkünften wirklich trug, wissen wir nicht sicher. Eine gemalte Einweihung kann einen privaten Scherz enthalten.

Ringende Kinder zeigt Bretonischer Ringkampf, beobachtet von Zuschauern, überwiegend Frauen mit traditionellen Hauben. Die Sportart heißt Gouren, eine bretonische Form des Ringens. Sérusier flacht den Boden ab und vereinfacht die Körper, bis das Bild der Direktheit volkstümlicher Druckgrafik nahekommt. Die Maler von Pont-Aven stellten sich die Bretagne als Ort vor, an dem alte Bräuche dem industriellen Wandel entgangen waren. Vergessen Sie nicht, dass dies ihr gewählter Blick auf die Region war. Im Orsay-Gemälde liefert der örtliche Sport eine Handlung, um die Sérusier scharf getrennte Farben anordnen kann.

Madrid: die Blüte übernimmt das Bild

In Zwei Bretoninnen unter einem blühenden Apfelbaum schafft der Baum mehr als einen Schauplatz. Dunkle Zweige und rosa Blüten ziehen sich über die Frauen und binden sie in denselben flachen Raum. Das Gemälde im Thyssen-Bornemisza vereint zwei von Sérusier studierte Kunstformen: japanische Holzschnitte mit ihrer Asymmetrie und ihren flächigen Formen sowie frühe italienische Fresken mit ihren stillen Figuren. Er verstand Gemälde als Dekorationen und schätzte Wandmalerei. Die Frauen scheinen in den blühenden Ästen gehalten, statt in einer begehbaren Landschaft zu stehen.

Washington: ein Bauernhaus übersteht eine Säuberung

Ein scheinbar harmloser bretonischer Hof bekam in Deutschland eine gefährliche Identität. 1925 gelangte das Bauernhaus in Le Pouldu ins Ulmer Museum. Unter den Nationalsozialisten galt es als „entartet“; der jüdische Direktor Julius Baum wurde aus dem Amt gedrängt. 1933 war das Bild in einer Ausstellung zu sehen, die seine Ankäufe angriff. Verkaufs- und Tauschversuche scheiterten. Aus nicht geklärten Gründen entging es den Beschlagnahmungen von 1937 und blieb im Depot. Spätestens 1950 wurde es wieder gezeigt, 1955 dann verkauft, als das Museum seine Sammlung auf regionale Kunst ausrichtete.

Für das Bauernhaus in Le Pouldu verzeichnete die National Gallery of Art in Washington bei unserer Prüfung im Herbst 2026 Saal M-083. Die Szene liefert keine offensichtliche Erklärung für die frühere Feindschaft. Eine Frau überquert einen Hof neben einem strohgedeckten Haus. Folgen Sie der Dachkurve und der gelben Sonnenfläche auf dem Boden. Sérusier fasst die Wechsel von Licht und Schatten in große Formen, sodass der Hof auf einen Blick lesbar wird. Das Haus bleibt erkennbar, während sein Umriss neue Aufgaben übernimmt.

Chicago: eine kleine Figur im Sand

Im Art Institute of Chicago schrumpft auf dem Strand von Les Grands Sables in Le Pouldu die menschliche Gegenwart. Gelber Sand beherrscht die untere Hälfte; in der Ferne erscheint eine Frau in bretonischer Tracht im Profil. Nach den eng beieinanderstehenden Figuren in Paris und Madrid kann der Blick hier wandern. Nach Sérusiers Tod ging das Bild an seine Frau Marguerite und kam 2011 in die Chicagoer Sammlung. Bei unserer Prüfung im Herbst 2026 hing es in Saal 247.

Lassen Sie den Strand einige Augenblicke ohne Suche nach einer Anekdote wirken. Er lenkt die Aufmerksamkeit anders als der Ringkampf: Die Figur ist klein genug, dass der Sand das Hauptereignis bleiben kann. Rufen Sie sich dann die kleine Flussuferstudie in Erinnerung. In beiden Landschaften nimmt Farbe mehr Raum ein als menschliches Handeln, ohne dass eine ihren bestimmten bretonischen Ort aufgegeben hätte. Für einen ersten Sérusier-Besuch bietet Paris die direkteste Begegnung mit den Anfängen seiner Gruppe. Lassen Sie Zeit, dem Talisman nahezukommen. Er misst nur 27 mal 21,5 Zentimeter.