Wo zu sehen

Wo kann man Bilder von Salvador Dalí sehen?

Dalí zufolge kamen ihm die weichen Uhren schlagartig nach einer Mahlzeit mit Camembert in den Sinn. Die Farbschichten erzählen eine weniger bequeme Geschichte. Dort beginnt ein Blick, der über den Schnurrbart hinausgeht.

2. November 2026 · 7 Min. Lesezeit · Redaktion ART WIKI

Das Abendessen war vorbei, der Camembert weich, und Salvador Dalí hatte eine Idee. So jedenfalls schilderte er die Entstehung von Die Beständigkeit der Erinnerung zehn Jahre später. In zwei Stunden, behauptete er, habe er das Bild vollendet. Untersuchungen der Farbe erschweren diese Anekdote. Der Ast unter der herabhängenden Uhr wurde nie durchgehend gemalt; für die Uhr war Platz ausgespart. Dalí hatte die Begegnung geplant, ehe er sie als Überraschung erzählte. Das unglaublich rasch entstandene berühmte Bild gehört in seine Autobiografie. Das sorgfältig konstruierte Gemälde gehört dem Museum of Modern Art in New York.

New York: ein kleines Bild mit langem Schatten

Mit wenig mehr als 24 mal 33 Zentimetern kann Die Beständigkeit der Erinnerung nach seinem gewaltigen Leben in Reproduktionen beinahe privat wirken. Bei unserer Prüfung im Herbst 2026 hing es im fünften Stock des MoMA, in Saal 517. Goldene Klippen erinnern an die katalanische Küste. Darunter sackt ein fleischiges Profil unter einer weiteren Uhr zusammen. Ameisen sammeln sich auf dem einzigen Zeitmesser, der noch fest erscheint. Die Landschaft ist genau genug, um die unmöglichen Dinge wie Beweisstücke aussehen zu lassen. Geben Sie dem leeren Meer ebenso viel Aufmerksamkeit wie den Uhren.

Die Beständigkeit der Erinnerung
Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931. Kaum breiter als ein Blatt Papier, wurde das Bild zu Dalís öffentlicher Visitenkarte. Zum Werk →

Paris ließ sich zunächst nicht gewinnen. Bei der ersten Ausstellung dort 1931 blieb das Gemälde unverkauft. Sein Auftritt in Julien Levys New Yorker Galerie im Januar 1932 trug dazu bei, es zur Sensation zu machen. Eine anonyme Schenkung brachte es 1934 ans MoMA. Dieser Weg zählt beim Blick auf den scheinbar einsamen Traum. Ein Händler, ein transatlantisches Publikum und ein Museum machten die private Landschaft zum öffentlichen Bild. Das kleine Format stand der wachsenden Bekanntheit nicht im Weg.

Madrid: bevor aus der Freundschaft ein Film wurde

Luis Buñuel schaut von seinem Porträt herab, als hätte er über den Betrachter bereits geurteilt. Dalí malte das Porträt Luis Buñuels 1924; es gehört dem Museo Reina Sofía. Kennengelernt hatten sie sich an Madrids Residencia de Estudiantes, zu deren Kreis auch Federico García Lorca gehörte. Die Zusammenarbeit am Film Ein andalusischer Hund folgte 1929. Hier ist der Kopf noch fest gebaut, mit einer winzigen Landschaft dahinter. Man sieht einen jungen Maler erproben, wie viel Volumen und Autorität ein Gesicht tragen kann, bevor die beiden Freunde ihren Angriff aufs Kino unternahmen.

Fünf Jahre später wird ein Kopf in Der große Masturbator, ebenfalls im Reina Sofía, zu einem ganzen Gelände. Dalí malte das Bild am Ende des Sommers 1929, nachdem Gala in Cadaqués geblieben war, während ihr Mann Paul Éluard nach Paris zurückkehrte. Das Begehren ist hier nicht allein. Der Grashüpfer greift eine Kindheitsangst auf, und das riesige gesenkte Gesicht lässt Nähe ungeschützt und gefährdet erscheinen. Dalí behielt das Bild in seiner eigenen Sammlung. Anders als ein Porträt, das das Aussehen eines anderen festhält, lässt es die Ängste des Malers den Körper besetzen.

Der große Wichser
Der große Masturbator, 1929. Ein Kopf, eine Landschaft und eine Begegnung mit Gala teilen sich denselben instabilen Raum. Zum Werk →

Chicago und Minneapolis: den Hummer abnehmen

Ein Zeitschriftenfoto lieferte Dalí ein anderes Gesicht zum Umordnen. In Mae Wests Gesicht, das als surrealistische Wohnung dienen kann werden die Haare des Filmstars zu Vorhängen, die Augen zu gerahmten Bildern und die Nase zum Kamin. Die Lippen liefern das Sofa. Das Art Institute of Chicago besitzt diese Darstellung von 1934–35; bei unserer Prüfung im Herbst 2026 war sie nicht ausgestellt. Der Scherz ist zugleich ein praktischer Einrichtungsvorschlag. Man könnte dem Gesicht von der Stirn zum Kinn folgen und so ein Zimmer möblieren, würde danach aber vielleicht nie wieder unbefangen auf seine Möbel schauen.

Edward James nahm diese Möglichkeit ernst. Während Dalís Aufenthalt in seinem Londoner Haus 1936 entwickelten beide Einrichtungsideen; aus den Lippen wurden später wirkliche Sofas. Das Aphrodisische Telefon des Minneapolis Institute of Art gehört zu demselben häuslichen Abenteuer. Für James’ Häuser entstanden elf funktionierende Telefone, auf deren Hörern Gipshummer saßen. Das Exemplar in Minneapolis war bei unserer Prüfung im Herbst 2026 nicht ausgestellt. Dass es funktionieren sollte, verändert den Witz. Jemand sollte das Krustentier ans Ohr heben und ein ansonsten gewöhnliches Gespräch führen.

Washington: siebentausend Menschen kommen zum Abendmahl

Ostern stand bevor, als Washington am 31. März 1956 Das Sakrament des Abendmahls enthüllte. Am ersten Tag kamen mehr als siebentausend Besucher. Neun Monate hatte Dalí an dem von Chester Dale erworbenen Gemälde gearbeitet. Christus ist durchsichtig; die zwölf Teilnehmer sitzen symmetrisch unter einem Dodekaeder, einem Körper mit zwölf fünfeckigen Flächen. Die National Gallery of Art verzeichnete das Werk bei unserer Prüfung im Herbst 2026 in M-100. Das Meer hinter dem Tisch führt die heilige Versammlung in eine Landschaft zurück, die mit Dalís katalanischer Heimat verbunden ist.

Räumen Sie diesem späteren Dalí gedanklich einen eigenen Besuch ein. Nach den gedrängten Ängsten in Madrid und den weichen Uhren in New York kann Washingtons Tisch verstörend geordnet wirken. Wählen Sie das tatsächliche Museum nach dem Bild, dem Sie begegnen möchten, und prüfen Sie genau dieses Werk vor der Reise erneut. Beim Chicagoer Bild und beim Telefon in Minneapolis legen unsere letzten Prüfungen nahe, auf eine bestätigte Ausstellung zu warten, ehe Sie eine Reise allein um die Sammlungsadresse planen.

Auf dem Titel: Die Beständigkeit der Erinnerung — Salvador Dalí. © the artist or rights holder