Kuzma Petrov-VodkinRussland, 1878–1939Рабочие
Kann ich es sehen?
Unbekannt
Wo ist „Рабочие“ heute? Sammlung: Russisches Museum, Sankt Petersburg. Unbekannt.
Sankt Petersburg, Russland
Der Besitzer ist bekannt; ob das Werk derzeit ausgestellt ist, nicht.
- Unverändert seit
- Quelle
- Das Museum
Über das Gemälde
In den Worten des Museums — auf Russisch
В 1928 году Петров-Водкин заболевает туберкулезом, и, несмотря на все усилия врачей, жены и друзей, болезнь постепенно прогрессирует. На время оставив живопись, художник обращается к литературному труду — пишет автобиографические повести. Почувствовав облегчение, он возвращается к живописи и уже не бросает кисть до конца своих дней. Вопреки сложившейся ситуации, Петров-Водкин в эти годы пишет много картин, наполненных поэзией и радостью ощущения жизни . Признаки перемен заметны в картине « Рабочие (Дискуссия)» (1926). Меняется типаж, в изображении появляется больше деталей — необходимых атрибутов времени. Типы героев нового времени непривычно гротескны или подчеркнуто простодушны. Эта тенденция имеет продолжение в 1930-е годы. Что это, если не душевный надлом, запечатлевшийся в «ликах» персонажей эпохи строительства нового общества. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.
Mehr lesen
В 1926 году Петров-Водкин написал несколько вариантов картины «Рабочие». Несколько позднее сходная композиция была повторена им в рисунке для обложки журнала «Красная панорама» (1927). «Рабочие» вызвали в свое время неоднозначные оценки критики. Создавая обобщенный образ пролетария, художник намеренно подчеркивает внешнюю грубость, простоту облика своих персонажей. Смысл картины «Рабочие» – в пластически выраженной диалектике характера нового человека, увиденной Петровым-Водкиным в момент горячего спора. Известно, что первоначально произведение имело название «Дискуссия» и под этим названием экспонировалось в 1920-е годы на выставках. (О.Ш.).
Русский портрет. ХХ век : СПб , 2001 . С. 195.
Для Петрова-Водкина 1925–1927 годы стали временем настойчивых поисков живописного выражения рабочей темы. Жизнь выступившего на авансцену истории класса живо интересовала теперь художника, в дореволюционные годы видевшего истинно народные черты прежде всего в крестьянстве. Он стремится дать различную трактовку этой темы – от почти символической до сугубо бытовой, сохраняя во всех случаях высокий философский и нравственный уровень критериев.
Художник говорил: «... пишу рабочих (вариантов много). Для чего? Для освоения и уяснения себе человека того времени, тех дней, живущего рядом со мной. Кто же он, который сдвинул страну с мертвой точки? Вот этот анализ событий и поиски типажа и были моей внутренней глубочайшей работой». (Из стенограммы выступления К.С. Петрова-Водкина на творческом самоотчете в ЛОСХ 29.03.1938)
В варианте, принадлежащем Русскому музею, дано прямолинейное решение композиции. Картина изображает четырех рабочих, двое из которых захвачены ожесточенным спором. Создавая обобщенный образ пролетариата, Петров-Водкин намеренно подчеркивает внешнюю грубость, простоту облика своих персонажей. Известно, что первоначально произведение именовалось «Дискуссия» и под этим названием экспонировалось в 1920-е годы на выставках.
Russisches Museum
Angaben
- Inventarnummer
- ЖБ-1256
Was es zeigt
Im Katalog
Quellen
- Russisches Museum
- Bild: Russisches Museum — © State Russian Museum
Im Leben von Kuzma Petrov-Vodkin
Das ganze Leben1923–1928
Teaching crowds out painting; the fight over studios
As early as December 1923 he complains to his mother that professorship is crowding out painting; under the party rector E. E. Essen teaching at Vkhutein grows harder, and in 1928, when the individual studios are abolished, he argues that this flattens the students’ artistic thinking and presses for the old system to be restored.
spring 1924
Exhibition of Russian art in New York
Seven of his works, including the “Portrait of Anna Akhmatova”, are shown at the Exhibition of Russian Art in New York.
summer 1924
To France with his family
He receives a year’s leave from the Academy of Arts, at his own expense, to study foreign art education, and travels via Riga to France with his wife and little daughter, where his wife is to undergo treatment. Hoping for commissions and sales, he earns nothing in the first six months: a hotel room in Paris serves as his studio, while the family rents a flat in Versailles.
1925
Founding member of the “Four Arts” society
He is among the founding members of the “Four Arts” society; at its 1926 exhibition in Moscow he shows “At the Samovar”, “Lenushka in Bed” and “In Shuvalovo”. Other accounts say the society existed from 1924 to 1931.
early 1925
French collectors start buying his pictures
In early 1925 French collectors begin to buy his pictures; he paints portraits of the Italian actress Penyo and the conductor Sergei Koussevitzky, and the Paris papers write about him.
1925
Return to Leningrad
In July he returns with his family from France to Leningrad; from autumn until the end of 1927 they live at Shuvalovo near the city. Other accounts say the family stayed in France until 1926.
