Maskenball in der Oper, Édouard Manet, 1873
Édouard Manet, PorträtÉdouard ManetFrankreich, 1832–1883

Maskenball in der Oper

Masked Ball at the Opera

1873 · Painting

Kann ich es sehen?

Ja, derzeit ausgestellt

Wo ist „Maskenball in der Oper“ heute? National Gallery of Art, Saal 89 · Westgebäude, Hauptgeschoss, Washington, D.C. Ja, derzeit ausgestellt. Geprüft 29. September 2026.

National Gallery of Art

Washington, D.C., Vereinigte Staaten

Saal89 · Westgebäude, Hauptgeschoss

Geschlossen· öffnet morgen um 10:00

Öffentlich ausgestellt.

Geprüft
Unverändert seit
Quelle
Das Museum

Über das Gemälde

Maskenball in der Oper (französisch: Bal masqué à l’Opéra oder Le bal de l’Opera) ist ein 1873 entstandenes Gemälde des französischen Malers Édouard Manet. Das 59,1 × 72,5 cm große, in Öl auf Leinwand gemalte Bild zeigt Manet in Begleitung seiner Freunde beim jährlichen Maskenball der alten Pariser Oper in der Rue Le Pelletier. Manet arbeitete an dem Gemälde, zu dem verschiedene Vorstudien existieren, über mehrere Monate in seinem Atelier. Noch bevor er das Bild vollendete, brannte das Opernhaus ab und wurde später abgerissen. Manets Maskenball in der Oper zeigt daher ein Ereignis, das letztmals an diesem Ort stattfand und erst nach Vollendung der Opéra Garnier einen neuen Schauplatz erhielt.

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Der Maskenball in der Oper gehörte zu den Werken, die Manet 1874 der Jury des Salon de Paris vorlegte, die das Bild jedoch ohne Nennung von Gründen ablehnten. Obwohl das Gemälde erst nach Manets Tod erstmals in einer öffentlichen Ausstellung zu sehen war, gehört es seit seiner Entstehung zu den meistdiskutierten Arbeiten des Künstlers. So setzen sich bereits Manets Zeitgenossen Stéphane Mallarmé und Edmond de Goncourt mit dem Gemälde auseinander, später gefolgt vom deutschen Kunsthistoriker Julius Meier-Graefe oder dem französischen Philosophen Michel Foucault. Uneinigkeit besteht nicht nur bei der Frage nach möglichen Vorbildern zu diesem Werk, sondern einige Autoren sehen in diesem Bild zudem Anspielungen auf die politische Situation zu Beginn der Dritten Französischen Republik, die ein Grund für die Ablehnung des Bildes zum Salon von 1874 sein könnte.

Das Gemälde gehört zu den wenigen Gruppenbildnissen im Œuvre des Künstlers und ist eines der wenigen Werke, in denen sich Manet selbst porträtierte. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Art, Washington, D.C.

WikipediaCC BY-SA

Angaben

Inventarnummer
1982.75.1

Was es zeigt

Im Katalog

Quellen

Im Leben von Édouard Manet

Das ganze Leben
  1. 1870s

    Refuses to exhibit with the Impressionists

    Although his own work influenced and anticipated the Impressionist style, Manet resisted involvement in Impressionist exhibitions: he did not wish to be seen as the representative of a group identity and held that modern artists should seek to exhibit at the Salon.

  2. 1871

    Manet's name on the Commune's Fédération des artistes

    In his absence his friends added his name to the Paris Commune's “Fédération des artistes”; he himself stayed out of politics and perhaps returned to the city only after the “bloody week” — in a letter to Berthe Morisot of 10 June he writes that they had come back a few days earlier.

  3. 1871

    Oloron and Bordeaux: letters to Bracquemond

    In January 1871 Manet travelled to Oloron-Sainte-Marie in the Pyrenees and then visited Bordeaux, the provisional seat of the National Assembly, where Émile Zola showed him the sights. On 18 March he wrote to Félix Bracquemond that he had never imagined France could be represented by such doddering old fools.

  4. 1873

    “Le Bon Bock”: a huge success

    In his new studio in 1873 Manet painted “Le Bon Bock”, which became famous: for the first time in almost fifteen years he had a huge success, yet he did not turn into a fashionable, opportunistic painter.

  5. 1874

    “The Railway”: ridicule at the Salon of 1874

    “The Railway”, painted in 1873, puzzled visitors and critics at the Salon of 1874: its subject seemed baffling, its composition incoherent and its execution sketchy; caricaturists ridiculed it, and only later was it recognised as a symbol of modernity. The model was Victorine Meurent, for the last time.

  6. 1874

    Morisot marries Manet's brother

    In 1874 Berthe Morisot married Manet's brother Eugène and became his sister-in-law; it has been speculated that there was a repressed love between Manet and Morisot, exemplified by the numerous portraits he made of her before her marriage.

Alle Werke

Im selben Saal · M-089, National Gallery of Art

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