Венеция

Примером может служить написанная в 1979 году «Венеция», на первом плане которой – неширокая набережная с «обязательными» для этого города голубями, далее узкая полоска канала со скользящей по его поверхности гондолой, затем вереница домов. Пространственные планы выстраиваются один за другим, строго по горизонтали, почти параллельно нижнему краю картины, и это линейное движение, дополненное плывущей гондолой, словно раздвигает границы живописной поверхности.

Главное, чем отличается этот простой мотив, – невероятное богатство живописи, в основе которой лежит натурная полихромность яркой окраски домов, многообразие их фасадов и крыш, обилие и разные формы оконных и дверных проемов, разноцветные ставни на окнах, сложные и густые тени на освещенных солнцем поверхностях. Живописности добавляют и следы времени в виде осыпавшейся местами штукатурки и проявившегося из-под нее кирпича, из которого строились все дома Венеции. Краски Таира Салахова чисты и светоносны, они повторяют теплые красные, зеленые, охристые цвета знаменитой венецианской школы, которая выделялась виртуозной передачей красочного богатства мира, преобладанием живописных начал, особым интересом к колористическим исканиям. Эти черты стали отражением особенностей венецианской культуры, которую во многом определяли пышные и яркие карнавалы.

В созданных Таиром Салаховым пейзажах Венеции, многие из которых хранятся в собрании Третьяковской галереи, проявляется удивительная способность художника к живому восприятию и творческому переосмыслению другой культуры, умение воспроизвести неизменное венецианское настроение красочного праздника, которое ощущается даже в простом мотиве.