
Vasily Polenov1844–1927Блудный сын
Kan det ses?
Ukendt
Hvor er »Блудный сын« i dag? Samling: Tretjakovgalleriet, Moskva. Ukendt.
Moskva, Rusland
Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.
- Kilde
- Museet
Om maleriet
Med museets ord — på russisk
Во время пенсионерской поездки Василий Поленов размышлял над темами нескольких картин на исторические сюжеты. Среди них – «Пир блудного сына». Художник делился возникшими у него замыслами с родными и друзьями. В декабре 1875 года Павел Чистяков, учитель Поленова, писал ему в Париж из Петербурга: «Слышал я, многоуважаемый Василий Дмитриевич, что Вы начинаете картину «Блудный сын с друзьями объедалами». Сюжет выгодный, особенно для Вас… Не забудьте по сюжету и живопись. Сюжет певучий, роскошный и живопись такая». Давая Поленову уроки еще в юные годы художника, Чистяков не раз отмечал живописный талант своего ученика, отсюда и его слова «сюжет выгодный, особенно для Вас».
Læs videre
В Париже на Поленова произвели впечатление многие современные живописцы, но особенно сильное влияние оказало творчество Мариано Фортуни. Поленов писал Чистякову об испанском мастере, что «рядом с ним все тускнеет, меркнет, не выдерживает… Фортуни мне спать не дает». Испанский живописец любил контрасты светлых и темных красочных пятен, добиваясь при этом сложных цветовых градаций. В отличие от многих барбизонцев и импрессионистов, творчество которых также привлекало внимание Поленова, Фортуни разрешал в живописи игру цвета, а не проблемы света, особенно важные для импрессионистов. Именно такое обостренное отношение к цвету, эксперименты с его выразительностью, стали основными в подготовительных работах Поленова для его картины. Эскиз к «Блудному сыну», отличающийся гармонией цветовых пятен и скомпонованностью, заставляет вспомнить об увлечении Поленова искусством не только Фортуни, но и таких мастеров цвета, как Анри Реньо и Франческо Морелли.
Действие картины разворачивается в Александрии, во внутреннем помещении дворца, на фоне ярко расписанных колонн. Колористическая гамма, обилие декора, орнаментальность, свободный раскованный мазок свидетельствуют о декоративистском и архитектурном даровании Поленова. Одноименная картина, к которой был сделан эскиз, осталась незаконченной (1875, Музей-заповедник В.Д. Поленова). Она экспонировалась в 1994 году в Третьяковской галерее на выставке, посвященной 150-летию мастера.
Tretjakovgalleriet
Oplysninger
- Inventarnummer
- 5985
I kataloget
Kilder
- Tretjakovgalleriet
- Billede: Tretjakovgalleriet — © State Tretyakov Gallery
Imens i livet hos Vasily Polenov
Hele livet1872
Academy Fellowship Journey to Europe
After completing his university course in the Faculty of Law in 1871, Polenov went abroad in 1872 as a pensioner (fellowship holder) of the Academy: he visited Vienna, Munich, Venice, Florence, and Naples, and lived for an extended period in Paris.
1873
Meeting Savva Mamontov in Rome
In Rome Polenov had a fruitful meeting with the entrepreneur and patron Savva Mamontov; already in Italy they planned to create a circle of artists of different disciplines with studios and a theater at Abramtsevo.
1873
Love for Marusya Obolenskaya in Rome
In Rome Polenov fell in love with the young Marusya Obolenskaya, who died of measles that same year.
summer 1874
Plein Air in Normandy with Repin
In the summer of 1874 Polenov worked in the Norman village of Veules-les-Roses at Repin's invitation; there he discovered new challenges of landscape painting (The Normandy Coast; Fishing Boat. Étretat. Normandy).
1876
Volunteer in the Serbian-Turkish War
Returning to Russia in 1876, Polenov went off to the Serbian-Montenegrin-Turkish War in the army of General Chernyayev; for his part in the fighting he was awarded the Serbian Medal for Bravery and the Order of the Cross of Takovo.
1876
Title of Academician
The painting The Arrest of the Comtesse d'Etremont, painted in Paris, secured Polenov the title of academician of the Imperial Academy of Arts in 1876.





