Karl Bryullov1799–1852Вирсавия
关于这幅画
博物馆的介绍 — 俄语
«Вирсавия» – одна из картин, написанных воспитанниками петербургской Академии художеств на сюжет из Ветхого Завета. К тому же роду живописи относится «Сусанна» кисти А.Е. Егорова (1813, Третьяковская галерея). Сюжет заимствован из 2-й Книги Царств (11: 2–3). Царь Давид увидел Вирсавию, купавшуюся в бассейне, и был потрясен ее красотой. Он взял Вирсавию в свой дворец, а ее мужа – полководца Урию – отправил на верную гибель. В наказание за этот грех их первенец умер на седьмой день. Позже Вирсавия стала матерью будущего царя Соломона.
События, описанные в Библии, занимали художников эпохи ампира меньше, чем образ золотого века античности, питавший искусство этого времени. Воспитанные на изучении древних слепков – образца прекрасных пропорций, – живописцы пытались оживить их, расцветить на своих полотнах.
继续阅读
Картина писалась в Италии на протяжении четырех лет. Страстное и критичное отношение художника к своему замыслу привело однажды к тому, что он в гневе швырнул в нее сапогом. Работая над «Вирсавией», Брюллов решал новую художественную задачу: впервые писал живую натурщицу. Он ищет в теле позирующей плавную линию слепка, но учитывает и пластику человека. Почти вся фигура Вирсавии описана одной непрерывной линией. Художник наполняет картину сочными по фактуре элементами. Таковы бархат и шелк драпировок, стрекоза с прозрачными крылышками в правой части фона, сандалии и пестрые одежды Вирсавии. Белоснежное женское тело отливает розоватыми оттенками, словно перламутровая раковина. Эти цветные рефлексы вызваны эффектами освещения – перепадами солнца и тени. Их усиливает темное пятно фигуры негритянки. Образ последней связан с модой на экзотику, характерной для искусства романтизма. Однако, следуя в основном натуре, Брюллов учитывает не все оптические эффекты, – так, опущенную в бассейн ногу художник не решается исказить преломлением в воде.
«Вирсавия» является вехой в творчестве Брюллова, связывающей воедино две существенные линии в творчестве художника. Он создавал новые для русского искусства жанровые картинки из итальянской жизни и в те же годы обновлял важный для русской культуры жанр парадного портрета, работая над портретами-картинами, такими как «Всадница» (1832, Третьяковская галерея).
特列季亚科夫画廊
作品信息
- 馆藏编号
- 5052
已收入目录
出处
- 特列季亚科夫画廊：博物馆的开放数据 · 8天前获取
- 图片： 特列季亚科夫画廊 — © State Tretyakov Gallery
与此同时，在Karl Bryullov的生活中
完整生平c. 1830
Meets Countess Yulia Samoilova
The time of his work on “Pompeii” is when Bryullov met Yu. P. Samoilova, an aristocrat of the Skavronsky family; for many years she was his muse and model.
c. 1830
Studies the excavations at Pompeii and Herculaneum
To convey the tragedy more accurately, Bryullov studied many literary sources, visited the excavations at Pompeii and Herculaneum and made sketches on the spot of the landscape, the ruins and the petrified figures; the canvas shows part of the Street of Tombs.
1833
“The Last Day of Pompeii” causes a sensation in Europe and Russia
Completed in 1833, the painting caused a real sensation. What was new for Russian painting was the subject itself: not an outstanding individual but a whole people in the hours of tragedy.
1834
“Pompeii” in Paris: first prize at the Salon
In 1834 the painting was shown in Paris (the Louvre) and won first prize at the Salon, although the Paris critics received it coolly: it was already the age of Delacroix and French Romanticism.
1834
Honorary free associate of the Academy of Arts
From 1834 Bryullov was an honorary free associate of the Imperial Academy of Arts.
