
Natalia Goncharova俄罗斯, 1881–1962«Мирсконца» — коллективный сборник футуристов. М.: изд. Г. Л. Кузьмина и С. Д. Долинского, отпечатано в литографии В.Титяева, тираж 220 экз.
Стихи и проза А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова, тексты исполнены в технике литографии М.Ф Ларионовым, А.Е.Крученых. Литографированные рисунки Н.С.Гончаровой, М.Ф.Ларионова. Н.Е.Роговина, В.Е.Татлина. Обложка Н.С.Гончаровой - наклеенный на бумагу коллаж, выполненный в разных вариантах (варьируется форма условного цветка, цвет и фактура бумаги из которой сделана вырезка). Ряд рисунков сборника вошел в альбом «16 рисунков Н.Гончаровой и М.Ларионова» (1913). Наш авангард. СПб. 2025. С. 400.
Гончарова, одаренная от природы способностью немедленно творчески отзываться веяниям времени приняла самое активное участие в рождении изданий нового типа ( Русская футуристическая книга >>> ). К технике литографии она обратилась в 1912 году, создавая иллюстративные циклы, то непосредственно, то лишь ассоциативно связанные с текстом. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 189.
Именно дисгармония определила поиск более органичного взаимодействия текстов и изобразительного ряда рисунков в работе над книгой „ Мирсконца “, появившейся в конце ноября 1912 года. Именно для обложки этого издания, названием для которого послужило изобретенное Хлебниковым понятие, выражающее ощущение времени, направленного вспять, Гончарова первой из мастеров футуризма использовала технику коллажа. Цветная (то есть золотая с тисненым узором, или черная, или зеленая) наклейка обложки каждого из известных экземпляров сборника напоминает цветок-кораблик, распластанный на поверхности бумаги. Ее форма и расположение в композиции листа также часто варьировались художницей, пытавшейся уловить и передать абсолютную непосредственность детских наклеек, таких неповторимых и уникальных в своей наивной рукотворной выразительности.
Рисунки и графическую манеру написания стихов в этой книге также отличает особый осознанный „инфантильный примитивизм“. Для авторов „Мирсконца“ время как бы прошло свой путь назад, вернув их в детство и тем самым вновь метафорически осуществив свою следующую после „Игры в аду“ футуристическую победу над всем. В данном контексте показательно, что впервые в этом сборнике литографированные тексты, снова включенные Крученых в композиции страниц, соседствуют со строками, набранными резиновыми штампиками из детской азбуки. Так, уже в самых первых своих изданиях мастера начали комбинировать шрифты, создавая богатую палитру ритмического чередования разных по сочности печати знаков, что призвано было способствовать „слиянию на страницах книги слова и изображения“ (В.Поляков).
„Мирсконца“ стал первым коллективным литографированным сборником футуристов, в котором все эстампы Ларионова, Роговина и других были исполнены на одной стороне листа. Значительное количество рисунков для него было исполнено Гончаровой, проиллюстрировавшей „прозаический отрывок“ Крученых „Путешествие по всему свету“, а также отрывок из поэмы Хлебникова „Вила и Леший“. Она создала в штриховой „иглистой“ манере две небольшие серии постраничных композиций, гармонично взаимодействующих в сборнике с переписанным литографской тушью текстом Крученых. Принципиальной установке русских кубофутуристов на создание „полукустарных“ сборников соответствует и кажущаяся по-детски неряшливой, подчеркнуто беглая манера тушевых рисунков художницы в литографиях „Дикарка“, „Идущие люди“, „Сон“, „Вила“ и других.
Стремительные жесткие линии, строящие их изображения, оказались лежащими в одной плоскости со строчками инфантильного в своей нарочитой безграмотности текста Крученых, „изобилующего ошибками, вычеркиваниями и исправлениями“ (В.Марков). Единство „перовой“ фактуры также создает здесь гармоничные переходы от литографированного текста к эстампам. В композиции листа „Вила и Леший“, иллюстрирующем отрывок поэмы, основанный на мотивах славянского фольклора, Гончарова создает своеобразный „масштабный сдвиг“. Харджиев объясняет это „… не своеволием иллюстратора, а тонким пониманием текста… Дело в том, что Вила – персонифицированный образ природы …“ *. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 190.
俄羅斯博物館
24 March 1910
First solo show and a charge of pornography
At the club of the Society of Free Aesthetics Goncharova showed 22 paintings for a single day; after an anonymous notice in the newspaper “Golos Moskvy” the police seized two “Models” and the painting “God”, and she was charged with pornography.
December 1910 – January 1911
First Jack of Diamonds exhibition
The first show of the Jack of Diamonds — Moscow's first radical independent exhibiting group, named by Larionov — included Goncharova's Primitivist and Cubist paintings.
1911
Develops Rayonism with Larionov
Goncharova and Larionov developed Rayonism and painted many works in the style (elsewhere Rayonism is dated 1912–1914).
March – April 1912
The Donkey's Tail: over fifty paintings
More than fifty of her paintings hung at the first Donkey's Tail exhibition, which Larionov organised as a break with European influence; the censor confiscated “The Evangelists” as blasphemous.
autumn 1913
Solo show on Bolshaya Dmitrovka
Goncharova's largest solo show (together with the spring show in St Petersburg, over 700 works of 1900–1913) closed with the first catalogue-monograph on her and Larionov, edited by I. M. Zdanevich; its preface carries the famous words about turning away “from the West” to the East, whose authorship is disputed.
1914
Designs “The Golden Cockerel” for Diaghilev
On Alexandre Benois's recommendation Diaghilev invited Goncharova to design the opera-ballet “The Golden Cockerel”; after its first performances in Paris and London succeeded, their collaboration continued.