Vasily Perov1834–1882Шарманщик
关于这幅画
博物馆的介绍 — 俄语
Картина «Шарманщик» Василия Перова была исполнена в период пенсионерской поездки, которой награждались лучшие выпускники Академии художеств. В начале 1863 года художник переехал в Париж, где «осмотревши всё замечательное, а также международную выставку нанял мастерскую с желанием немедленно приняться за работу». В это время Перов тщательно изучал творчество французских живописцев: Густава Курбе, Эдуарда Мане, Жана-Луи-Эрнеста Месонье и Филиппа Огюста Жанрона, - под чьим влиянием он стал писал сцены с изображением бродячих музыкантов, уличных певцов, акробатов и работать в подражание старым мастерам на деревянных дощечках.
继续阅读
На картине изображен городской музыкант, отдыхающий в жару в тени городских домов после утомительной работы. Шарманщик сидит на каменной лавке, задумавшись и подперев голову рукой. Рядом с ним – маленькая обезьянка в красной шляпе с пером, призванная забавлять публику, а также старая шарманка и барабан, приносящие герою скромный, но стабильный доход. На дальнем плане изображена разрушающаяся каменная стена – символ ушедшей молодости и несбывшихся надежд.
Автор удивительно точно передал душевное состояние музыканта. Произведение отличается тонким видением человеческих чувств, отрешенной философской рефлексией и элегическим звучанием.
Шарманщик был типичной фигурой повседневной жизни второй половины XIX столетия. Изображения странствующих музыкантов часто встречаются в творчестве русских художников: Павла Федотова, Алексея Чернышёва, Леонида Соломаткина, - а также европейских мастеров: Оноре Домье, Людвига Кнауса, Огюста Жанрона. Со всеми этими живописцами Перова сближало уважительное, сострадательное отношение к «маленькому человеку». Образ персонажа невысокого социального статуса, не отличающегося никакими выдающимися способностями и силой характера, позволял художникам напомнить зрителям о том, что даже самый обыкновенный человек достоин внимания и сочувствия. Большую роль в определении видения Перовым парижской жизни сыграла и литература – прежде всего творчество любимых им Виктора Гюго и Феликса Пиа.
Несмотря на высокую оценку современниками парижских работ Перова, самому художнику создаваемые им полотна не приносили удовлетворения. Ему казалось, что хроника французской жизни, переданная в живописи, выходила не такой верной, как изображение дорогого сердцу русского быта.
特列季亚科夫画廊
作品信息
- 馆藏编号
- 5245
已收入目录
出处
- 特列季亚科夫画廊
- 图片： 特列季亚科夫画廊 — © State Tretyakov Gallery
与此同时，在Vasily Perov的生活中
完整生平1860–1861
Moves to St Petersburg for the large gold medal
Having won the right to compete for the large gold medal, Perov moved to St Petersburg.
autumn 1862
Marries Elena Sheins
In the autumn of 1862 Perov married Elena Edmondovna Sheins.
December 1862
Leaves abroad as an Academy pensioner
In December 1862 Perov and his wife left for abroad, he as a pensioner of the Academy of Arts: via Berlin, Dresden and Düsseldorf he reached Paris.
1863–1864
Paris: scenes of European street life
In Paris Perov painted scenes of European street life: “The Vendor of Statuettes”, “The Savoyard”, “The Organ-Grinder”, “Beggars on the Boulevard”, “Musicians and Bystanders”, “The Ragpickers”.
1864
Returns to Moscow ahead of schedule
Having received the Academy's permission to return early and continue his pensionership in Russia, Perov came back to Moscow, where the rest of his life was spent, and settled in the house of his wife's uncle, F. F. Rezanov.
1865–1870
From satire to the drama of the “humiliated and insulted”
The canvases “Seeing Off the Dead” and “The Queue at the Fountain”, which won first prizes at the competitions of the Moscow Society of Art Lovers and the Society for the Encouragement of Artists, opened a new stage: from satirical subjects Perov moved to more dramatic ones, about the “humiliated and insulted”.
