Ницца. Улица ночью, Konstantin Korovin, 1909
Konstantin Korovin肖像Konstantin Korovin1861–1939

Ницца. Улица ночью

1909 · Painting · 40.3 × 32.3 cm

可否一睹真容?

未知

特列季亚科夫画廊

莫斯科, 俄罗斯

所有者已知,目前是否展出尚不清楚。

出处
博物馆

关于这幅画

博物馆的介绍 — 俄语

Князь Сергей Щербатов, коллекционер, меценат, вспоминал Константина Коровина как яркого человека и художника: «Если делить людей на „колоритных“ и „бесцветных“, то „живописность“ и „колоритность“ Коровина были поразительны». Цвет, в этой характеристике занявший первое место, действительно играл в живописи художника ведущую роль. Гармония палитры, виртуозная игра оттенков, передача нюансов света и тени для Коровина значили больше, чем точный рисунок, выверенные архитектурные построения и проработанные детали.

Его излюбленный мотив – ночные пейзажи. Виды темных улиц, освещенных редкими фонарями, часто встречались в творчестве художников рубежа веков. Однако если современников Коровина в ночных переулках привлекало мистическое предчувствие, обещание тайны, то самого художника завораживал в первую очередь технический вызов, заключенный в конфликте света и тени.

继续阅读

Пейзаж «Ницца. Улица ночью» посвящен огням уличных фонарей, которые прорезают тьму вечера. Противопоставляя массы красок, художник растворяет здания, деревья и прогуливающихся людей в огне красно-коричневых оттенков, постепенно смешивая их с полуночно-синим небом. Динамику и жизнь композиции добавляют рефлексы – удары белого и желтого, символизирующие мерцание огней, блики на стеклах витрин и лицах прохожих.

Константин Коровин, впервые оказавшийся во Франции в 1880-е годы, с тех пор регулярно бывал в Париже и путешествовал по стране. Именно там достижения импрессионизма, привлекавшие художника еще на родине, окончательно вошли в его творческий репертуар и составили основу художественного метода. Верность натуре, интерес к городскому пейзажу, природе света и цвета – приемы импрессионистов, у которых Коровин нашел «то, за что так ругали дома, в Москве».

特列季亚科夫画廊

作品信息

馆藏编号
24773

已收入目录

出处

与此同时,在Konstantin Korovin的生活中

完整生平
  1. 1881–1923 · 工作地

    Moscow

  2. 1899–1909

    Designs Faust, Sadko and The Golden Cockerel

    Korovin designs the productions of Faust (1899), The Little Humpbacked Horse (1901), A Life for the Tsar (1904, together with A. Vasnetsov, A. Golovin and F. Lavdovsky), Sadko (1906) and The Golden Cockerel (1909); he works for the Bolshoi and Mariinsky theatres and La Scala in Milan.

  3. 1910–1917

    The Salammbô dacha in Gurzuf

    In 1910–1917 Korovin lives for long periods and works a great deal at the Gurzuf dacha built to his own design on the site of a former tavern; he named it Salammbô in memory of his successful work on the sets for Arends’s ballet Salammbô. Repin, Surikov, Gorky, Kuprin, Mamin-Sibiryak and Chaliapin visited it; after the 1917 revolution Korovin never came to Gurzuf again.

  4. 1910–1922

    Chief decorator and artist of the Moscow theatres

    Korovin becomes the chief decorator and artist of the Moscow theatres, a post he holds from 1910 to 1922.

全部作品

来自特列季亚科夫画廊的收藏

博物馆页面