Зима

Несмотря на сложную судьбу Горбатова, его творчество на всех жизненных этапах оставалось наполненным надеждой, гармонией и красотой. По мнению художника, усвоившего уроки русской реалистической школы и позднего импрессионизма, живопись должна запечатлевать «жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой она могла бы быть». Его композиции, неизменно наполненные лучами солнца, идиллическими видами природы, внутренним светом, стали воплощением мечты, сном о мире, отличном от безжалостной действительности Европы предвоенных лет.

Изображая заснеженную деревню, венецианские каналы или распустившиеся подсолнухи, Горбатов не изменял выработанным еще в годы ученичества техническим приемам: энергичные широкие мазки и насыщенный колорит, построенный на смелых сочетаниях цветовых пятен, наделяют живописную поверхность его произведений особой экспрессией. Ритм ударов кисти и чередование красок оживляют даже статичные композиции, уподобляя картины художника красочным мозаикам.

Если импрессионисты рубежа XIX–XX веков подчиняли технические возможности живописи задаче отображения реального мгновения, то Горбатов, заимствуя их приемы, стремился к созданию узнаваемых, но обобщенных образов – емких маркеров идеального мира.