ЗАГЭС

Грандиозная плотина не доминирует в картине, хотя художник с помощью вытянутого горизонтального формата подчеркивает ее протяженность. Размещенная в глубине композиции, она лишь дополняет вид широкой, залитой солнцем долины, зеленых берегов Куры, дальних гор, утопающих в голубой дымке. Пространство больше интересует мастера, чем промышленное сооружение, природа остается для него не объектом волевого воздействия, а источником живых впечатлений.

В картине заметно стремление к доступности живописного языка и к прямому контакту с натурой, что объясняется влиянием ахрровской эстетики с ее требованием демократизации искусства. Машков отказывается от классических реминисценций; насыщенный цвет, мощная лепка форм в его прежних пейзажах сменяется естественной, но как бы выцветшей цветовой гаммой, дробностью деталей, «пустынностью» композиции. В итоге образ приобретает будничный, прозаический характер. Такие тенденции найдут продолжение в пейзажах художника начала 1930-х годов.

Интересно, что на выставке, экспонируя пять пейзажей ЗАГЭС, Машков вмонтировал их в общую раму, видимо, для придания серии сходства с монументально-декоративным панно. Но расчет автора не оправдался. Вполне станковое понимание пространства, попытка соединить пленэрный метод с натурализмом в корне отрицали всякую возможность монументализации. Позднее серия была разрознена.