Кузьма Петров-ВодкинРоссия, 1878–1939Яблоки
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Яблоки»? Собрание: Русский музей, Санкт-Петербург. Неизвестно.
Санкт-Петербург, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Умение видеть мир в капле воды, выразить планетарные ощущения в округлой форме хвалынского яблока, передать единство мироздания в отражениях и пересечениях предметов — эта особенность присуща натюрмортам Петрова-Водкина. Заостренность проблемы формального решения — проработан каждый сантиметр живописной поверхности, демонстрируя мастерское владение оттенками основных цветов, умение достичь минимальными средствами пластической завершенности форм — придает им исключительную выразительность. В то же время в них нет схематизма и какой-либо отрешенности от реальной жизни, поэтому в самом «тихом» жанре художник находит способ выразить отклик на современность. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.
Читать дальше
Петров-Водкин называл натюрморт «одной из острейших бесед живописца с натурой». Лишенные случайного и мимолетного, натюрморты мастера отмечены ярким своеобразием цветового и перспективного построения: предметы пишутся крупным планом, в «упор». Художник решает проблему пространственного и пластического взаимодействия предмета и среды, используя принципы разработанной им философско-художественной системы, элементами которой были сферическая перспектива и «трехцветка», «планетарность» видения. Натюрморты мастера полны внутренней значимости и как бы одухотворены. Художник приглашает пристально вглядеться в хорошо знакомые предметы и — вдруг — увидеть их по-новому.
Полотно «Яблоки» создано в 1917 году. В этот период, в первые послереволюционные годы Петров-Водкин много работает в области портрета и натюрморта. Именно с помощью этих жанров, и натюрморта в особенности, происходит в его творчестве некоторое «возвращение к реальности» от условно-аллегорических, плоскостно-декоративных полотен.
Русский музей
Сведения
- Инвентарный номер
- Ж-8014
В каталоге
Источники
- Русский музей
- Изображение: Русский музей — © Русский музей
В жизни художника
Вся жизнь целикоммай 1916
Ферапонтов монастырь: фрески Дионисия
Посещает Ферапонтов монастырь, чтобы изучить фрески Дионисия для росписи церкви в Бари (Италия) по заказу архитектора А. В. Щусева. Осенью делает эскиз росписи, но заказу мешает война.
ноябрь 1916
Призван в Измайловский полк; „На линии огня“
Военная комиссия направляет его из Хвалынска в лейб-гвардии Измайловский полк в Петрограде. Находясь на полуказарменном положении и проходя строевую подготовку, он работает над «военной картиной» «На линии огня».
к 1917 году
Теория „сферической перспективы“
К 1917 году у него складывается философско-теоретическая концепция «науки видеть», воплощённая в символическом изобразительном пространстве «сферической» (или «наклонной») перспективы и в теории взаимодействия трёх основных цветов — красного, синего и жёлтого.
февраль 1917
Февральская революция
Восторженно встречает дни «Великого Переворота» и надеется вскоре вернуться в Хвалынск, на «Красулинку»; итальянский заказ повисает в неопределённости.
апрель 1917
Оставлен в Петрограде вместо фронта
Его зачисляют в маршевую роту, но батальонный комитет отменяет отправку на фронт: он занимает ответственный пост в петроградском Совете по делам искусств, которым руководит М. Горький. К июню жалуется матери, что бесконечные советы и заседания страшно утомили его.
30 января 1918
Избран профессором Академии художеств
Совет Академии избирает его профессором живописного отделения вместе с К. А. Сомовым, А. И. Савиновым и В. И. Шухаевым. 13 апреля 1918 года декрет Совнаркома упраздняет Академию, училище становится Петроградскими государственными свободными художественно-учебными мастерскими, и он преподаёт там до 1932 года.
