
Андрей Петрович Рябушкин1861–1904Можно ли лицезреть?
Москва, Россия
Хозяин известен. Выставлена ли она сейчас, музей не сообщает, а гадать мы не обучены.
«Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)» — картина русского художника Андрея Рябушкина (1861—1904), оконченная в 1901 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 1546). Размер — 90 × 206,5 см (по другим данным, 91 × 207,5 см). Картина стала свадебным подарком Рябушкина его другу, художнику Василию Беляеву. В первые годы она упоминалась под названиями «Въезд посольства в Москву» или «Приезд иностранцев», поскольку считалось, что на ней изображена процессия, связанная с прибытием иностранного посольства в столицу (впоследствии исследователи творчества Рябушкина пришли к выводу, что художник, скорее всего, изобразил свадебный поезд).
Полотно, под названием «Въезд посольства в Москву», было представлено на посмертной выставке Рябушкина, состоявшейся в 1912 году в залах Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, а затем, под тем же названием, на X выставке картин Союза русских художников, проходившей в 1912—1913 годах в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Во время петербургской выставки картина была куплена художником и меценатом Сергеем Щербатовым, а в 1913 году она была приобретена у него Советом Третьяковской галереи. В изданном в 1917 году каталоге галереи картина была уже указана под её нынешним названием — «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)».
Искусствовед Михаил Алпатов писал, что прославленную картину «Свадебный поезд в Москве» можно рассматривать как вариацию на ту же тему, что и у написанного шестью годами ранее полотна «Московская улица XVII века в праздничный день», и отмечал, что «в этом тонком, поэтическом произведении, сложном по своему строю, красивом по цветовому звучанию, Рябушкин полностью нашёл себя». По словам искусствоведа Елены Муриной, картина «Свадебный поезд в Москве» является свидетельством того характерного для поздних работ Рябушкина мастерства, которое помогало ему «выразить своё живое ощущение повседневной жизни прошлого»; кроме того, в этом произведении «особенно отчётливо выявилось и его лирическое отношение к историческому прошлому, и умение пережить его как реальность». Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал, что в работах, созданных на рубеже XIX и XX веков, Рябушкин отказывается от пленэризма и «целиком вступает уже в пределы нового стиля — стиля модерн», который достигает своей законченности в картине «Свадебный поезд в Москве».
Андрей Рябушкин наиболее известен как автор историко-бытовых картин о жизни Руси XVII столетия. Интерес к русской старине и русской истории художник испытывал на протяжении всей творческой жизни. Еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он слушал лекции выдающегося историка О.В. Ключевского, а в его библиотеке были труды С.М. Соловьёва, В.А. Прохорова, И.Е. Забелина, В.И. Даля, иллюстрированные записки иностранцев, бывавших в средневековой Руси. Рябушкина не привлекали заграничные поездки, он много и подолгу путешествовал по старинным русским городам, изучая и зарисовывая древнюю архитектуру и фрески, предметы обихода и одежду. Так закладывалась основа для будущих живописных полотен мастера и кристаллизовалось его собственное, самобытное восприятие истории допетровской России.
Картину «Свадебный поезд в Москве» Рябушкин исполнил в своей мастерской в деревне Дидвино Новгородской губернии и преподнес как свадебный подарок близкому другу, художнику В.В. Беляеву. Рябушкину, вероятно, были хорошо известны исторические сведения о брачных обрядах на Руси. Венчание чаще совершалось под вечер, свадебная процессия жениха направлялась за невестой в дом ее родителей, а затем сопровождала молодых в храм. На исходе дня происходит действие и на картине Рябушкина: закатные лучи солнца ложатся на барабан белокаменной церквушки, украшенной горкой кокошников, подсвечивают верхушки острых крыш и храм вдалеке. Богатый свадебный поезд с санями и наездниками проносится по улице, оживляя размеренный ход тихого вечера. Процессия не изображена статично в центре композиции, чтобы зритель мог полюбоваться разнообразием деталей или рассмотреть узоры роскошных одежд.
Наоборот, она отодвинута от первого плана, показана в движении и фрагментирована, обрезана рамками деревянной архитектуры, за счет чего создается впечатление ее внезапного появления. Свадебный обряд представлен не сакральным торжественным ритуалом наших прадедов, а одним из событий городской жизни. Неприукрашенное изображение весенней оттепели с большой лужей талого снега на первом плане и почерневшей деревянной архитектуры, пропитанной сыростью, дополняет ощущение естественности всей сцены. Зритель переносится в атмосферу старомосковских дней и превращается в горожанина XVII столетия, заметившего промелькнувший на соседней улице пестрый мираж.
Румяная красавица, идущая в сторону зрителя, может послужить иллюстрацией канона красоты московитянок: «В городах все румянятся, и так грубо и заметно, что, глядя на них, подумаешь, будто кто вымазал их рукою, полною муки, и потом кисточкой намазывал им щеки красной краскою. Брови и ресницы они также подкрашивают черною, а иногда и коричневой краской», – сообщал немецкий путешественник и историк Адам Олеарий, побывавший на Руси в 30-е годы XVII века.
«Импровизацией, создающей иллюзию-грезу о минувшем» назвал искусство Рябушкина его современник, художественный критик Сергей Маковский. Произведениям художника свойственна точность в деталях, подкрепленная изучением исторических документов и подлинных артефактов, и трогательная лиричность, атмосфера интимности, отсутствие героизации и пафоса во взгляде на далекое прошлое. Русь предстает мирной, патриархальной, сюжет не содержит выраженных конфликтов и сведен к жизнеописанию простых людей.
Третьяковская галерея