
Карл Павлович Брюллов1799–1852Можно ли лицезреть?
Москва, Россия
Хозяин известен. Выставлена ли она сейчас, музей не сообщает, а гадать мы не обучены.
«Всадница» — картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), написанная в 1832 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 212). Размер полотна — 291,5 × 206 см (по другим данным, 293 × 209,8 см).
Картина была написана в Милане по заказу графини Юлии Самойловой. В том же 1832 году полотно экспонировалось в миланской Академии изящных искусств Брера, где оно было высоко оценено зрителями и критиками. В своих отзывах итальянцы сравнивали Брюллова с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком и писали, что им до сих пор не приходилось видеть «конного портрета, задуманного и исполненного с таким мастерством».
Полотно находилось в собрании Юлии Самойловой, и в течение почти сорока лет о нём практически ничего не было известно. В 1872 или 1874 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой, в Париже была организована распродажа её имущества. На аукционе «Всадница» была куплена одним из комиссионеров, затем полотно попало в Петербургское общество для заклада движимых имуществ, а оттуда в 1893 году его приобрёл Павел Третьяков.
Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приёмная дочь Самойловой.
Искусствовед Ольга Лясковская писала, что создание «Всадницы» стало «значительным шагом вперёд в достижении новых, поставленных художником задач». По словам искусствоведа Магдалины Раковой, «Всадница» является «типичным примером портрета-картины», в котором всё «задумано как апофеоз красоты и жизнерадостной юности, как апофеоз безмятежности ощущения жизни», и всё это заключено в двух действующих лицах — молодой наезднице и маленькой девочке.
«Всадница» является одной из самых впечатляющих живописных работ Карла Брюллова. Картина была написана в 1832 году в Милане по заказу графини Ю.П. Самойловой, которая покровительствовала юному художнику и была его музой. Брюллов с воодушевлением запечатлел на холсте ее юных воспитанниц, родственниц итальянского композитора Дж. Пачини – старшую, верхом на лошади, Джованнину и младшую Амацилию. Художник органично объединил их хрупкие детские фигурки в сложном по композиции парадном портрете, создав новый тип портрета-картины. Юные модели позируют на фоне дворца в тени живописного пейзажного парка и изображены в момент стремительного движения и эмоционального подъема.
При разработке сюжета художник отдал предпочтение мотивам прогулки и верховой езды. Таким образом, он отразил в портрете яркие стороны жизни и времяпрепровождения представителей аристократического круга, к которому принадлежали девочки, и сделал полотно более эффектным. В картине «Всадница» Брюллов продолжил традиции репрезентативного конного портрета, который был популярен у придворных мастеров россики, но освободился от нарочито застывших и условных форм, присущих аналогичным изображениям коронованных особ прежних эпох. Предвосхищая искания романтического направления в искусстве, художник акцентировал внимание зрителя на декоративной стороне живописи и сумел придать образу малолетней, но убежденной в своем успехе наездницы, правдоподобие и жизненную энергию.
Верхом очаровательная амазонка подъезжает к открытой террасе богатой итальянской виллы. Уверенно потянув за узду, с кажущейся легкостью Джованнина останавливает строптивого коня, который, резко прерывая бег, вздымается на дыбы. Обворожительный облик и ловкость кокетливой всадницы вызывает искреннее восхищение миловидной Амацилии. Она выбежала на крыльцо, поднялась на ограждение и с восторгом смотрит на сестру. Комплекс эмоциональных зрительских впечатлений дополняет насыщенный цветовыми контрастами звучный колорит портрета. Эстетическое наслаждение доставляют и живописные приемы мастера. Он противопоставляет гладкую, переливающуюся поверхность дорогого шелка на платьях девочек мягкой густой шерсти их породистых собак. Упругий и мускулистый корпус разгоряченной лошади контрастирует с бликами на холодном металле перил.
Картина стала первой зрелой успешной работой начинающего художника. Сразу после завершения она была выставлена в зале Миланской Академии изящных искусств Брера и стала настоящим открытием для публики. Многочисленные хвалебные отзывы в европейской прессе предвосхитили славу Брюллова в России.
Третьяковская галерея
ок. 1830
Знакомство с графиней Юлией Самойловой
К времени работы над «Помпеей» относится знакомство Брюллова с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских; долгие годы она была его музой и натурщицей.
ок. 1830
Изучает раскопки в Помпеях и Геркулануме
Чтобы точнее передать трагедию, Брюллов изучил множество литературных источников, побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме и сделал на месте эскизы пейзажа, руин и окаменевших фигур; на полотне изображена часть улицы Гробниц.
1833
«Последний день Помпеи» — сенсация в Европе и России
Завершённая в 1833 году картина произвела настоящую сенсацию. Новаторским для русской живописи был сам сюжет: не выдающаяся личность, а целый народ в часы трагедии.
1834
«Помпея» в Париже: первая премия Салона
В 1834 году картина побывала в Париже (Лувр) и получила первую премию Салона, хотя парижская критика приняла её холодно: уже наступила эпоха Делакруа и французского романтизма.
1834
Почётный вольный общник Академии художеств
С 1834 года Брюллов — почётный вольный общник Императорской Академии художеств.