Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем

ок. 1480 · Живопись, темпера · 48,5 × 33,6 см

О картине

Карло Кривелли (ок. 1430-1495), вероятно, родился в Венеции, где мог быть учеником Якопо дель Фьоре или Джамбоно, но в его стиле заметно и влияние школы Скварчоне в Падуе, особенно её учеников: Мантеньи, Марко Дзоппо и Джорджо Скьявоне. Ему довольно скоро пришлось бежать из Венеции, и к 1465 году он жил в Заре в Далмации (ныне Задар, Хорватия), тогда провинции Венецианской республики. К 1483 году он обосновался в Асколи-Пичено, крупнейшем городе южных Марок, где и умер в 1495 году.

Эта картина — небольшой образ для личного благочестия: обнимающие друг друга Мадонна с младенцем стоят перед парапетом. Мадонна одета в роскошную позолоченную мантию из лепнины в готическом духе и стоит перед тёмно-красным вышитым почётным пологом, над которым — гирлянда плодов. На заднем плане — далёкий холмистый пейзаж с зелёными деревьями слева и безлистным деревом справа, оживлённый глубокими синими оттенками неба. Плоды и цветы в этой композиции заключают христианские символические значения, намекающие на жизнь Христа, и потому не являются простыми декоративными приёмами. Картины такого рода были очень популярны в XV веке и, по-видимому, составляют важную часть наследия Кривелли.

Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

Carlo Crivelli (ca. 1430-1495) was probably born in Venice where he may have been the pupil of Jacopo del Fiore or Giambono but his style shows also the influence of the school of Squarcione in Padua, especially his pupils: Mantegna, Marco Zoppo and Giorgio Schiavone. He had to flee Venice quite soon in his career and was living by 1465 in Zara in Dalmatia (now Zadar, Croatia), then a province of the Venetian Republic. By 1483 he had settled in Ascoli Piceno, the largest city in the southern Marches, where he died in 1495.

This painting is a small devotional picture showing a Madonna and Child embraced, standing before a parapet. The Madonna wears a lavish gilded stucco mantle in the Gothic fashion and stands before a dark red embroidered cloth of honour with on top a swag of fruits. In the background is a distant hilly landscape with green trees on the left and a leafless tree on the right, enlivened by the deep blue hues of the sky. Fruits and flowers in this composition enclose Christian symbolic meanings alluding to the life of Christ and are not therefore mere decorative devices. Pictures of this kind were very popular in the 15th century and appear to constitute an important part of Crivelli’s oeuvre.