
Питер Пауль РубенсФландрия, 1577–1640Можно ли лицезреть?
Санкт-Петербург, Россия
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
«Вакх» — картина Питера Пауля Рубенса из собрания Государственного Эрмитажа.
На картине изображён в образе Вакха сидящий на бочке обрюзгший молодой парень с чашей в поднятой руке. Его обнимает его жена Ариадна, наливающая в чашу вино, при этом пролившиеся мимо чаши капли пытается поймать ртом маленький сатир. За спиной у Вакха, запрокинув голову, из амфоры пьёт вино Пан. Справа на переднем плане изображён мочащийся путти.
Заведующая сектором живописи XIII—XVIII веков отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Н. И. Грицай, проводя детальный анализ картины, отмечала:
Его композиция построена на своеобразном динамическом сопоставлении сильно выдвинутой на первый план фигурной группы и бесконечной воздушной дали пейзажа в глубине. В значительной мере благодаря такому приёму зритель сразу же оказывается в плену созданных художником образов.
Прообразом головы Вакха послужил античный бюст, долгое время ошибочно атрибутируемый римскому императору Авлу Вителлию и известный в шести старинных копиях; вероятнее всего, Рубенс использовал копию середины XVI века, ныне хранящуюся в Лувре (мрамор, высота 43,7 см, ширина 41 см, глубина 18 см; инв. № MR 684). Рубенс был не первым, кто использовал бюст Вителлия для изображения Вакха: ранее он послужил для создания образа Вакха голландскому художнику Иоахиму Эйтевалу.
Картина написана между 1638 и 1640 годами и некоторое время хранилась в семье, числясь во владении племянника П. П. Рубенса Филиппа Рубенса, который в 1676 году продал её герцогу Ришельё. Предположительно, с 1711 года картина находилась в собрании барона Кроза. В 1772 году в составе всей коллекции Кроза была приобретена для Эрмитажа императрицей Екатериной II. Первоначально картина была написана на деревянной доске, в 1891 году реставратором А. Сидоровым была переведена на холст.
Выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 247 (зал Рубенса).
Вскоре после написания картины в мастерской Рубенса было сделано с неё две копии, одна из которых находится в галерее Уффици во Флоренции, другая — в Галерее старых мастеров в Дрездене. Кроме того, известен рисунок, изображающий самого Вакха и путти слева от него: он хранится в Художественном музее Род-Айлендской школы дизайна в Провиденсе (бумага, чёрный мел, размывкой кистью, белила, тушь; 37,5 × 27,9 см; инв. № 20,463). Первоначально считалось что этот рисунок выполнен самим Рубенсом, однако это не нашло подтверждения. Затем выдвигалась версия, что автором рисунка может быть Якоб Йорданс, однако тщательное исследование техники рисунка опровергло и это предположение. В Род-Айлендском музее считают что рисунок был выполнен неизвестным фламандским художником вскоре после смерти Рубенса.
Образ Вакха на картине Питера Пауля Рубенса представляет собой сложный синтез художественных традиций. Важнейшим аспектом изучения стала полемика вокруг возможных иконографических источников: если М. Варшавская (1975) усматривала в работе отражение дуалистической концепции двух Вакхов, то И. Линник (1981) убедительно доказала отсутствие в картине этого противопоставления, указав на североевропейские корни изображения Вакха как персонификации осеннего изобилия. Особый интерес представляет установленный А. Бейером и И. Линник (1977) факт использования античного бюста императора Вителлия в качестве прототипа для головы Вакха. Этот случай не единичен в творчестве Рубенса, что свидетельствует о системном подходе художника к заимствованию и переосмыслению античных образцов.
Анализ композиционных особенностей позволяет говорить о влиянии различных художественных источников: нидерландской гравюрной традиции XVI-XVII вв., работ А. Мантеньи и Х. Бальдунга Грина, а также произведений Тициана, которые Рубенс активно копировал. Перед нами не просто изображение античного божества, но гимн жизненной энергии и чувственному началу, что составляет суть творческого метода великого фламандского мастера. История бытования картины, прослеженная по архивным документам, демонстрирует ее путь от мастерской художника, через собрание герцога Ришелье и семьи Кроза до поступления в Императорский Эрмитаж в 1772 году.
Эрмитаж
1627–1630
Дипломатические миссии между Испанией и Англией
Рубенс активно действовал как дипломат, курсируя между дворами Испании и Англии в попытке добиться мира между католическими Испанскими Нидерландами и протестантской Голландской республикой; он также совершил несколько поездок в Голландию.
1628–1629
Восемь месяцев в Мадриде, дружба с Веласкесом
Во время восьмимесячного пребывания в Мадриде Рубенс, помимо дипломатических переговоров, исполнил важные работы для Филиппа IV, заново изучал и копировал Тициана и подружился с придворным живописцем Диего Веласкесом.
1629 – апрель 1630
Дипломатическая поездка в Лондон
После краткого пребывания в Антверпене Рубенс отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года, продолжая мирные переговоры между Испанией и Англией.
1630
Женитьба на Елене Фурман
Через четыре года после смерти Изабеллы Брант 53-летний Рубенс женился на 16-летней Елене Фурман; она стала музой художника и вдохновением для чувственных образов многих его картин 1630-х годов, включая «Трёх граций» и «Суд Париса».
1630
Посвящение в рыцари Карлом I
Английский король Карл I пожаловал Рубенсу рыцарство со включением геральдического льва в личный герб; несколько месяцев спустя Филипп IV подтвердил его рыцарский статус.
6 декабря 1630
Брак: Елена Фурман