
Синди ШерманСША, 1954Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Выставлена для публики.
Синди Шерман — ключевая фигура современного возрождения срежиссированной, или постановочной, фотографии. Её работы исследуют всепроникающее воздействие образов массмедиа на формирование, принятие и проецирование индивидуальных идентичностей. С конца 1970-х годов художница выступает одновременно фотографом и моделью для большого числа вымышленных персонажей, создаваемых сменой костюма, причёски (как правило, парика), макияжа и освещения. Известность Шерман впервые принесла серия чёрно-белых работ, имитирующих облик и дух кадров из популярных фильмов 1950-х и 1960-х годов. В 1981 году она начала серию больших цветных фотографий, повторяющих горизонтальный формат журнального разворота — центрфолда. Хотя по форме они напоминают такие глянцевые развороты, изображения Шерман полны тревоги, уязвимости и томления.
В «Без названия № 92» она изобразила себя в миг кинематографического отчаяния: она сидит на корточках на полу с мокрыми волосами. Её костюм — белая блузка и клетчатая юбка — вызывает в памяти школьную форму, а ухоженные руки свидетельствуют о какой-то неведомой борьбе. Её окружает грозная темнота, но яркий свет, напоминающий фонарик или фары автомобиля, освещает её пустое лицо.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Cindy Sherman is a major figure in the contemporary revival of directed, or staged, photography. Her work explores the pervasive effects that mass-media images have upon the construction, assumption, and projection of individual identities. Since the late 1970s, the artist has served as both photographer and model for a large cast of fictional personalities created through changes in costume, hair (usually a wig), makeup, and lighting. Sherman first gained recognition for a series of black-and-white works that imitate the look and feel of stills from popular films of the 1950s and 1960s. In 1981 she began a series of large color photographs that mimic the horizontal format of a magazine centerfold. Though formally reminiscent of such glossy spreads, Sherman’s representations are fraught with anxiety, vulnerability, and longing.
In Untitled #92, she depicted herself in a moment of cinematic distress, crouched on the floor with wet hair. Her costume—white blouse and plaid skirt—evokes a school uniform, and her well-manicured hands offer evidence of some unknown struggle. An imposing darkness surrounds her but a bright light, suggestive of a flashlight or the headlights of a car, illuminates her blank expression.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Выставлена · Зал 295
Чикагский институт искусств · 28 сент. 2026 г. — сейчас · Проверено
Была выставлена · Зал 296
Чикагский институт искусств · 19 авг. 2026 г. — 28 сент. 2026 г. · Проверено
1974–1980
Вместе с Робертом Лонго
Шерман жила с художником Робертом Лонго, который снимал её для серии «Люди в городах» и подтолкнул записывать, как она «наряжается» на вечеринки, — с этого начались её «Кадры». По другим данным, знакомство состоялось в 1976 году; вместе они жили до 1979-го и остались друзьями.
1979
С родителями в Аризону: «Автостопщица»
Несколько «Кадров» Шерман сняла, собираясь с родителями в автомобильную поездку в Аризону; «Untitled Film Still #48», известный как «Автостопщица», на закате в пути снял её отец.
1980
Первые персональные выставки в Нью-Йорке
Первую персональную выставку Шерман в Нью-Йорке устроило некоммерческое пространство The Kitchen, а открывшаяся позже в том же году галерея Metro Pictures начала с её фотографий и потом представляла её 40 лет. «Кадры» же впервые показала галерея Artists Space, где Шерман работала в приёмной.
1980
Завершает „Film Stills“ и переходит к цвету
Шерман завершила «Кадры», когда, по её словам, исчерпала клише, и в серии Rear Screen Projections перешла от чёрно-белой фотографии к цветной и к большим форматам.
1982
Венецианская биеннале и Стеделейк-музей
Шерман участвовала в Венецианской биеннале (и снова — в 1995 году) и получила персональную выставку в амстердамском Стеделейк-музее. Тогда же она начала серию Pink Robes (Untitled #97–100).
19 июня 1982 – 28 сентября 1982
Выставка: Documenta 7