Unknown woman

1760-е · Живопись · 3,2 × 3 см

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Музей Виктории и Альберта

Лондон, Великобритания

Зал90a

Выставлена для публики.

Проверено: 13 дней назад
В этом положении с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

Этот портрет написан эмалью по металлу. Преимущество эмали перед традиционной миниатюрной живописью (акварелью по пергаменту или, примерно с 1700 года, по слоновой кости) в том, что она не выцветает на свету. Однако работа эмалями менее свободна, чем техника миниатюры, и сопряжена с риском. Первыми на металлическую основу приходится наносить краски, требующие самой высокой температуры при обжиге. Затем добавляют ещё краски и эмаль обжигают повторно; процесс завершается красками, которым нужна самая низкая температура. Такой труд делал эмаль дорогим выбором.

Эмаль впервые стала применяться в Англии в 1630-х годах швейцарским золотых дел мастером Жаном Петито при дворе Карла I. Около 1680 года её вновь ввёл швед Чарльз Бойт, а широкую популярность она получила благодаря работам немца Кристиана Фридриха Цинке. И Бойт, и Цинке по образованию были золотых дел мастерами. В начале XVIII века ряд миниатюристов освоили эмаль, чтобы предложить заказчикам выбор. Но когда рынок портрета в целом вырос, а миниатюристы всё увереннее и виртуознее писали по слоновой кости, эмальеры решили освоить искусство соперников.

Натаниел Хоун, написавший эту прелестную эмаль, — пример художника, работавшего как акварелью по слоновой кости, так и эмалью по металлу; он писал и масляные портреты. Хоун родился в Дублине в 1718 году и приехал в Англию работать странствующим портретистом. В 1750 году он отправился в Рим изучать произведения античности. В 1769 году он стал одним из членов-основателей Королевской академии; к этому времени он уже оставил миниатюрную живопись, чтобы сосредоточиться на более престижном искусстве масляной живописи.

Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

This portrait is painted in enamel on metal. The advantage of enamel over traditional miniature painting (watercolour painted on vellum or, from about 1700, on ivory) is that it does not fade when exposed to light. The process of painting with enamels is, however, less free than the miniature technique and is fraught with danger. The first colours to be laid on the metal support have to be those needing the highest temperature when firing. More colour is added and the enamel refired, the process ending with the colours needing the lowest temperature. Such labour meant that it was an expensive option.

Enamel was first practised in England in the 1630s by the Swiss goldsmith Jean Petitot at the court of Charles I. It was reintroduced around 1680 by a Swede, Charles Boit, and achieved wide popularity with the work of Christian Friedrich Zincke of Germany. Both Boit and Zincke were goldsmiths by training. In the early 18th century a number of miniaturists took up enamel in order to offer their clients a choice. But as the market for all portraiture grew and as miniature painters worked on ivory with increasing confidence and bravura, enamel painters decided to learn their rivals’ art.

Nathaniel Hone, who painted this lovely enamel, is an example of the kind of painter who worked both in watercolour on ivory and in enamel on metal; he also painted oil portraits. Hone was born in Dublin in 1718 and came to England to work as an itinerant portrait painter. In 1750 he went to Rome to study the works of antiquity. In 1769, he was a founder member of the Royal Academy, by which date he had abandoned miniature painting to concentrate on the more prestigious art of oil painting.

Музей Виктории и Альберта