
Carlos AmoralesМексика, 1970Можно ли лицезреть?
Выставлена для публики.
Аморалес работает в самых разных медиа — от рисунка и живописи до скульптуры, перформанса и кино — и обращается к современным ритуалам и символам. Он изучал искусство в Амстердаме в 1990-е годы и получил международную известность благодаря перформансам «Аморалес против Аморалеса», вдохновлённым луча либре — костюмированным миром мексиканской любительской борьбы. Ранние работы художника включали создание на протяжении десяти лет того, что он называет «Жидким архивом», — базы данных преимущественно чёрных, белых и красных графических образов, среди которых птицы, черепа, пауки и деревья. Аморалес использовал этот архив как богатый источник для своих последующих работ, вводя эти формы в картины, эстампы, анимацию и объекты. Он переплетает привычные светские и религиозные символы с идеей перформанса, предлагая сюжеты, в которых зритель читает или играет роль.
В этой инсталляции Аморалес многократно увеличил традиционный музыкальный треугольник, создав мобиль из подвешенных форм, которые, по словам художника, «создают зримый образ звука — идею, которую можно воплотить так, что и само произведение станет перформативным». Аморалес задумал «Созвездие треугольников» для двора Колдервуд как способ создать коллективный опыт. На скульптуре можно играть длинной палкой — получается музыка, которая просачивается из двора в окружающие залы и объединяет эти пространства яркими элементами звука и перформанса.
Гарвардские художественные музеи · перевод ART WIKI
Amorales creates work in a wide range of media—from drawing and painting to sculpture, performance, and film—focusing on contemporary rituals and symbols. He studied art in Amsterdam during the 1990s and gained international attention for his “Amorales vs. Amorales” performances, inspired by lucha libre, the costumed world of Mexican amateur wrestling. The artist’s early work encompassed the decade-long creation of what he calls the Liquid Archive, a database of primarily black, white, and red graphic images, including birds, skulls, spiders, and trees. Amorales used this as a rich resource for his subsequent work, incorporating the forms into paintings, prints, animation, and objects. He interweaves familiar secular and religious symbols with the idea of performance, presenting narratives in which the viewer reads or plays a role.
In this installation, Amorales has greatly enlarged the traditional musical triangle, creating a mobile of suspended forms, which, as the artist explains, “create the visual idea of sound, a notion that can be realized so that the piece becomes performative as well.” Amorales conceived Triangle Constellation for the Calderwood Courtyard as a means of creating a collective experience. The sculpture can be played with a long stick, producing music that filters from the courtyard into the surrounding galleries, and unifying these spaces with vivid elements of sound and performance.
Гарвардские художественные музеи