Эдгар ДегаФранция, 1834–1917The Millinery Shop
Можно увидеть?
Да, выставлена
Где сейчас «The Millinery Shop»? Чикагский институт искусств, Зал 226, Чикаго. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Чикаго, США
Открыто· до 17:00
Выставлена для публики.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Из по меньшей мере пятнадцати пастелей, рисунков и картин, которые Эдгар Дега создал на эту тему в 1880-е годы, «Шляпный магазин» — самая большая и, возможно, самая амбициозная. Благодаря необычному кадрированию и наклонной перспективе она словно схватывает случайный, неотредактированный взгляд в интерьер небольшого шляпного магазина XIX века. Кто эта молодая женщина, остаётся неясным: продавщица или покупательница. В ранней версии композиции женщина явно задумана как покупательница: она в модном платье, хотя шляпа — обязательный знак буржуазной культуры — отсутствует. В окончательном же варианте губы женщины сжаты, как будто она держит булавку, а руки в перчатках — возможно, чтобы не повредить тонкую ткань шляпы, которую она держит. Дега, по-видимому, намеренно оставил её роль — создательницы или потребительницы — неопределённой.
Читать дальше
Она полностью поглощена своим занятием и, как большинство женщин на картинах Дега, словно не замечает, что на неё смотрят. Шляпки, разложенные на столе рядом с ней, как в натюрморте, представляют аналогию творческого процесса художника: они не закончены — не закончена и картина.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
Словами музея — на английском
Of at least fifteen pastels, drawings, and paintings that Edgar Degas created on this subject during the 1880s, The Millinery Shop is the largest and perhaps the most ambitious. As a result of its unusual cropping and tilted perspective, it seems to capture an unedited glimpse of the interior of a small nineteenth-century millinery shop. The identity of the young woman in the painting remains unclear: she may be a shop girl or a customer. In an early version of the composition, the woman is clearly intended to be a customer; she wears a fashionable dress, though her hat—a prerequisite token of bourgeois culture—is absent. In the final painting, however, the woman appears with her mouth pursed, as if around a pin, and her hands gloved, possibly to protect the delicate fabric of the hat she holds. Degas seems to have deliberately left her role as a creator or consumer ambiguous.
Читать дальше
She is totally absorbed in her activity and, like most of the women in Degas’s paintings, seems unaware of being watched. The bonnets that are displayed on the table next to her like a still life present an analogy to the artist’s creative process: where they are unfinished, so too is the painting.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
Что изображено
В каталоге
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Викисклад — общественное достояние (PD-Art)
В жизни художника
Вся жизнь целиком1877
Дружба с Мэри Кассатт
Дега пригласил Мэри Кассатт на третью выставку импрессионистов — он восхищался её портретом «Ида» в Салоне 1874 года. Он ввёл её в пастель и гравюру, а она помогала ему продавать картины и укрепляла его репутацию в США.
осень 1879 – апрель 1880
Журнал эстампов: внезапный выход Дега
Осенью и зимой 1879–1880 годов Дега и Кассатт трудились вместе над журналом эстампов; у него был небольшой печатный станок. В апреле 1880-го Дега внезапно вышел из затеи, и без его поддержки проект погиб.
к 1880 году
Конец финансового кризиса
К 1880 году Дега полностью преодолел финансовый кризис и стал уважаемой фигурой в парижском мире искусств; помогли и выставки импрессионистов, ставшие для него коммерчески выгодными.
1881
Показ «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы»
Почти натуральной величины восковая фигура с настоящими волосами и в тканевой пачке, моделью которой была Мари ван Гётем, вызвала бурную реакцию: критики сочли реализм поразительным, но многие нашли танцовщицу уродливой. Это единственная скульптура, показанная публике при жизни Дега.
к 1882 году
Резкое ухудшение зрения
К 1882 году зрение у Дега начало резко ухудшаться: он обратился к пастели, а затем к скульптуре, где мог больше полагаться на осязание.
1886
Восьмая выставка: пастели с обнажёнными, конец группы
На последней выставке импрессионистов Дега показал серию пастелей с обнажёнными: в этот раз критики писали о нём больше, чем когда-либо при жизни, и в основном хвалили. Группа распалась — отчасти из-за вражды, вызванной включением в выставки неимпрессионистов Форена и Раффаэлли.
