The Infinite Zone

январь 1970 · Желатино-серебряный отпечаток

Можно увидеть?

Сейчас не выставлена

Где сейчас «The Infinite Zone»? Собрание: Чикагский институт искусств, Чикаго. Сейчас не выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.

Чикагский институт искусств

Чикаго, США

Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.

Проверено: 13 дней назад
Этот статус с: 19 авг. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О работе

Кодзи Энокура был одним из ведущих представителей Моно-ха — японского художественного движения, начавшегося в Токио в 1968 году и продолжавшегося до начала 1970-х годов. В приблизительном переводе «Моно-ха» означает «школа вещей» и отсылает к материалам — как природным, так и рукотворным, — которые использовали связанные с этим движением художники. К этим «вещам» относились земля, стекло, жир, масло, бумага, пластик, верёвка, камень и сталь. Определять Моно-ха только по материалам — значит отрицать важнейший аспект движения: расположение и размещение объектов в пространстве, а также отношения объекта со зрителем. Как заявлял Энокура, «заставить зрителя осознать своё положение по отношению к работе — это тоже то, к чему стремились художники Моно-ха».

Между Моно-ха и его западными аналогами — концептуализмом, минимализмом, процессуальным искусством и лэнд-артом — безусловно, можно провести параллели. Художники Моно-ха, находившиеся под влиянием восточных философий, стремились к более тонкому эффекту, чем многие их западные коллеги. В самом деле, значительная часть их работ строилась на временных — часто эфемерных — предложениях. В отличие от многих произведений Запада, они не рассчитывались на всю жизнь. Поэтому фотодокументация приобрела для художников Моно-ха огромное значение. Для Энокуры она была решающей. Он не стремился воссоздавать свои первоначальные инсталляции, и со временем фотографический документ неизменно (по умолчанию) становился произведением искусства.

Энокура создал «Бесконечную зону», 1970 (январь), как инсталляцию в токийской галерее Мураматсу. Сочетая масло, жир, стекло и оргстекло, он создал две формы: одну — в углу галереи, другую — исходящую от стены. Угловая работа напоминает пейзаж или морской берег, тогда как другая вызывает в памяти сочащуюся промышленную аварию. Кадрирование этих двух фотографий продуманно: внимание сосредоточено на материальности и пространственных конструкциях.

Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0

Словами музея — на английском

Koji Enokura was one of the leading practitioners of Mono-ha, the Japanese art movement that began in Tokyo in 1968 and continued into the early 1970s. Roughly translated, Mono-ha means “school of things” and references the materials, both natural and man-made, used by the artists affiliated with the movement. These “things” included dirt, glass, grease, oil, paper, plastic, rope, stone, and steel. Defining Mono-ha by materials alone denies a crucial aspect of the movement: the arrangement and placement of objects in space, and the object’s relationship to the viewer as well. As Enokura stated, “making the viewer become aware of his position in relation to the work is also something which the Mono-ha artists aimed for.”

Connections can certainly be made between Mono-ha and its western counterparts of Conceptualism, Minimalism, Process Art and Earthworks. Mono-ha artists influenced by Eastern philosophies, aimed for more subtle effect than many of their Western counterparts. Indeed, much of their work relied on temporal—often ephemeral—propositions. Unlike many of the artworks of the west, they were not intended to last a lifetime. As such, photographic documentation became extremely important to Mono-ha artists. For Enokura it was crucial. He had no desire to recreate his original installations, and as time went on, the photographic document invariably (by default) became the work of art.

Enokura created The Infinite Zone, 1970 (January) as in installation at Tokyo’s Muramatsu Gallery. Using a combination of oil, grease, glass, and Plexiglas he created two forms, one in the corner of the gallery and another emanating from a wall. The corner piece is reminiscent of a landscape or seashore, while the other is evocative of an oozing industrial accident. The framing of these two photographs is deliberate; attention is focused on materiality and spatial constructs.

Чикагский институт искусствCC BY 4.0