
Юбер РоберФранция, 1733–1808Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Выставлена для публики.
Живопись на тему античных руин достигла вершины своей популярности, когда Гюбер Робер, ведущий французский мастер этого жанра, получил в 1787 году заказ на цикл из четырёх полотен для замка богатого финансиста в Меревиле близ Парижа. «Фонтаны» и парные к ним работы были встроены в панели стен салона замка, создавая иное пространство, которое вступало в игру с изящным неоклассическим убранством комнаты. Робер учился в Риме с 1754 по 1765 год и там усвоил свой художественный язык. Как и три другие крупные картины из цикла, написанного для Меревиля, — все они находятся в Художественном институте, — «Фонтаны» используют типичный для Робера набор приёмов — вымышленные ниши, арки, кессонные своды, колоннады, величественные лестничные пролёты и римские статуи, — чтобы создать фантазию о бескрайнем пространстве.
В каждой из четырёх картин на переднем плане обитают крошечные фигурки; они служат лишь для задания масштаба и оживления сцены, ибо истинный предмет этих картин — сами руины. Используя руины, Робер воплотил представление об отношении человека и рукотворной среды к природе, которое выразил французский философ и энциклопедист Дени Дидро: «Всё исчезает, всё умирает, лишь время остаётся».
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
The painting of Classical ruins had reached the zenith of its popularity when Hubert Robert, the leading French practitioner of this specialty, was commissioned in 1787 to paint a suite of four canvases for a wealthy financier’s château at Méréville, near Paris. The Fountains and its companion pieces were set into the paneled walls of a salon in the château, creating an alternate space that played off of the elegant, Neoclassical decor of the room. Robert has studied in Rome from 1754 to 1765 and there had gleaned his artistic vocabulary. Like the other three large paintings from the group painted for Méréville, all in the Art Institute, The Fountains exploits Robert’s typical vocabulary of fictive niches, arches, coffered vaults, colonnades, majestic stairwells, and Roman statuary to create a fantasy of expansive space.
The four paintings are inhabited by tiny figures in the foreground; these serve only to set the scale and animate the scene, for the ruins themselves are the true subject of the pictures. In his use of ruins, Robert embodied the notion of the relationship of mankind and the built environment to nature that was expressed by the French philosopher and encyclopedist Denis Diderot: “Everything vanishes, everything dies, only time endures.”
Чикагский институт искусствCC BY 4.0