Терраса. Париж

Работы Константина Коровина, написанные после 1900-х годов, все больше связаны с поисками в области декоративных свойств изображения. Художник с особой чуткостью подходит к выбору сюжетов, наделенных живописным потенциалом: он пишет цветочные натюрморты, полутемные интерьеры, сумеречные виды города, в которых дает полную свободу световым и колористическим эффектам.

Этим произведениям неизменно свойственна некоторая театрализация. Если портрет женщины, то обязательно с гитарой напротив открытого окна, если натюрморт, то с розами, выплескивающимися из вазы на фоне ночного Парижа. Этот искусственный романтизм в творчестве художника связан не столько с сочинительством, сколько с особым пониманием красоты как главного объекта художественного осмысления. Коровин ставит перед собой задачу восхищаться жизнью, «вызывать в зрителе наслаждение», воспевать мгновения, наполненные цветами и музыкой. В картине «Терраса. Париж» розовые кусты, колористический и композиционный центр произведения, едва ли интересуют художника с ботанической точки зрения. Они превращаются в экспрессивную массу красок, вихрь мазков и пигментов. Через них Коровин утверждает эстетическую ценность самой живописи, ее поверхности и фактуры, а также ее способность к передаче настроения.

В своих воспоминаниях Коровин писал: «Краски и формы дают гармонию красоты – освещение. Краски могут быть праздником глаза, как музыка – праздник слуха души». Именно эта гармония становится объектом творческих исканий художника, который сутью своей картины считал передачу «красоты и радости жизни».