Статуя Цереры, Рубенс, Питер Пауль (Пьетро Паоло) (1577-1640) Снейдерс, Франс, ок. 1615
Питер Пауль Рубенс, портретПитер Пауль РубенсФландрия, 1577–1640

Статуя Цереры

ок. 1615 · Дерево (дуб), масло · 90,5 × 65,5 см

Можно увидеть?

Да, выставлена

Где сейчас «Статуя Цереры»? Эрмитаж, Зал 191, Санкт-Петербург. Да, выставлена. Проверено 29 августа 2026 г.

Эрмитаж

Санкт-Петербург, Россия

Зал191

Открыто· до 21:00

Выставлена для публики.

Проверено
Этот статус с
Источник
Музей

О картине

«Статуя Цереры» — совместная картина Питера Пауля Рубенса и Франса Снейдерса из собрания Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Картина изображает статую древнеримской богини растительности и земного плодородия Цереры в стенной нише, обрамлённой колоннами с фронтоном; путти (шаловливые детишки) украшают её гирляндами фруктов и овощей, символизируя тем самым жертвоприношение богине.

Картина объединяет мотивы античного (статуя языческой богини в стенной нише) и ренессансного (путти) искусства. На гравюре, выполненной Корнелисом Галле по мотивам этой картины, центральная фигура Цереры была заменена статуей Мадонны с Младенцем. Один из основных атрибутов богини — спелые плоды, наполняющие рог изобилия, — принадлежал к важнейшим элементам аллегорической фигуры мира, используемым как в античности, так и в искусстве Ренессанса, барокко и рококо.

Читать дальше

Заведующая сектором живописи XIII—XVIII веков отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Н. И. Грицай, проводя детальный анализ картины, отмечала:

Передавая мраморную скульптуру средствами живописи, художник словно стремился ощутить в мёртвом камне биение жизни и увидеть живое человеческое тело, в чём, безусловно, следовал собственным теоретическим взглядам, высказанным им в сохранившемся лишь в отрывке трактате «О подражании статуям».

Картина выполнена около 1615 года, основной объём работы (сама статуя, архитектурное обрамление, путти) выполнен Рубенсом, а гирлянды плодов написал Франс Снейдерс, причем изначально авторство гирлянд приписывалось Яну Брейгелю «Бархатному» (Старшему). Однако в 1949 году Н. М. Гершензон-Чегодаева определила, что гирлянды были выполнены Снейдерсом, впоследствии эта точка зрения была подтверждена большинством исследователей.

Источниками архитектурного убранства послужили стенные ниши для статуй и обрамляющие их полуколонны в собственном доме Рубенса в Антверпене; фронтон над нишей, скорее всего, является вольной импровизацией. Изображение играющих путти связано с данью ренессансной традиции, восходящей к античности. Однако отчасти эта тема в творчестве Рубенса связана с заимствованием готовых образов в трактовке Франсуа Дюкенуа, фламандского художника, работавшего в Риме. Известно, что Рубенс писал Дюкенуа в 1640 году, чтобы поблагодарить его за присланные ему слепки путти из скульптурного надгробия Фердинанда ван дер Эйдема в церкви Санта-Мария-дель-Анима в Риме.

Картина была приобретена в 1768 году императрицей Екатериной II из собрания графа И. Ф. Кобенцля в Брюсселе и таким образом оказалась одной из первых работ в коллекции живописи Эрмитажа. Экспонируется в здании Нового Эрмитажа в зале 247.

Авторское повторение картины с незначительными изменениями находится в собрании Бейелер в Люцерне. Известен также предварительный набросок композиции, сделанный пером и сангиной, он хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.

ВикипедияCC BY-SA

Словами музея

Главный предмет изображения – статуя Цереры, римской богини растительности и земного плодородия, конкретный античный памятник, который Рубенс изучал в Риме. Она помещена в нишу, близко воспроизводящую арку в саду дома художника. Шестеро гениев-путти совершают приношение богине, украшая нишу с ее изваянием тяжелой гирляндой спелых плодов. И если Рубенс, изображая мраморную скульптуру, стремится ощутить в холодном камне живую модель, то и Снейдерс в гирлянде сорванных плодов воплощает пышное цветение живой природы. Выбранные художником плоды – совершенное ее творение. Они принадлежат к тому же возвышенному миру красоты, который олицетворяет античная статуя – совершенное создание человеческих рук.

Эрмитаж

Сведения

Инвентарный номер
ГЭ-504

В каталоге

Источники

  • Эрмитаж
  • Изображение: Эрмитаж — открытый доступ музея
Все работы

В том же зале · Зал 191, Эрмитаж

Страница музея