Смерть Джульетты, Экстер Александра, 1921
Александра Экстер, портретАлександра ЭкстерПольша, 1882–1949

Смерть Джульетты

1921 · Картон, клеевая краска · 47,8 × 64 см

Можно увидеть?

Неизвестно

Где сейчас «Смерть Джульетты»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Этот статус с
Источник
Музей

О работе

Живописец, график, художник театра и кино, участница многих знаковых авангардных выставок, «амазонка русского авангарда», Экстер занимала одно из главных мест в иерархии мастеров новаторского искусства.

Декоративный дар Экстер, ее ориентация на стихию цвета в полной мере реализовались не только в станковой живописи, но и в театре. К числу самых известных ее театральных работ принадлежит оформление спектакля «Ромео и Джульетта» в Камерном театре А. Таирова. Эта блестящая сценография обернулась парадоксальным неуспехом самого спектакля: отзывы критиков в основном касались не таировской постановки, а затмившего ее оформления.

Читать дальше

А. Эфрос писал: «Главным виновником проигрыша “Ромео и Джульетты” был художник. Так получилось не потому, что декорации оказались плохи, а наоборот, потому что они были слишком хороши, вернее ‒ роскошны. Это было самое сложное, самое пышное, самое затейливое из того, что она [Экстер] когда-либо делала. Она мучилась, отчаивалась, клеила и ломала, жила на броме и порошках, ‒ все ей казалось недостаточным и невыразительным».

Декорации Экстер предельным напряжением во взаимодействии форм, неистовством цвета создавали точный художественный образ обозначенного Таировым накала страстей и обнаженности эмоций. Пространственная игра декораций ‒ переплетения мостов, лесенок, переходов, сцепленных в сложные конструкции, выстраивала метафору цепи препятствий: преодолевая одни, герои тут же оказывались перед другими. Колорит декораций соответствовал духу и смыслу каждой сцены спектакля: в кристально чистом бело-голубом была решена декорация спальни Джульетты, а трагический финал ее смерти передавался патетикой сочетания багрово-красного, черного, серого и белого, драматической игрой света и тени.

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер
13029

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1905–1920

    Дом Экстеров в Киеве: салон-мастерская

    С 1905 (по другим данным, с 1906) года живёт на втором этаже дома на Гимназической улице, принадлежавшего отцу мужа, и устраивает в нём салон-мастерскую — место встреч киевского авангарда; по другим данным, мансардная мастерская находилась на Фундуклеевской улице, 27 (ныне улица Богдана Хмельницкого) и собирала всю интеллектуальную элиту города.

  2. 1918–1919

    Мастерская живописи в доме: ученики и гости

    В 1918–1919 годах в её киевском доме работает мастерская живописи: здесь занимаются Вадим Меллер, Анатолий Петрицкий, Александр Тышлер, Любовь и Григорий Козинцевы, Сергей Юткевич; бывают писатели Илья Эренбург, Бенедикт Лившиц, Осип Мандельштам и Виктор Шкловский.

  3. 1918–1920

    Мастерская декоративно-прикладного искусства в Киеве

    Увлечённая декоративно-прикладным искусством — рисунками на платьях, платках, скатертях, подушках, ширмах и абажурах, — открывает вместе с И. Рабиновичем учебно-производственную мастерскую, где работают П. Челищев, Александр Тышлер, Вадим Меллер, Анатолий Петрицкий, Климент Редько, Н. Шифрин, А. Петрович, Никритин и другие.

  4. 1920

    Переезд в Москву

    Покидает Киев, где жила с 1905–1906 годов, и переезжает в Москву.

  5. 1921

    Выставка «5×5=25» в Москве

    Её работы показаны рядом с работами других конструктивистов на выставке «5×5=25»; в том же году она возглавляет во ВХУТЕМАСе начальный курс «Цвет» — до 1924 года.

  6. 1921–1924

    Служба: ВХУТЕМАС

Все работы

Из собрания: Третьяковская галерея

Страница музея