Дэвид ХокниВеликобритания, 1937–2026Serenade, from The Blue Guitar
Можно увидеть?
Сейчас не выставлена
Где сейчас «Serenade, from The Blue Guitar»? Собрание: Чикагский институт искусств, Чикаго. Сейчас не выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Чикаго, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О работе
Словами музея — на английском
Since the early 1960s, David Hockney has sought ways to meld his modern aesthetic style with highly personalized subject matter. He started by inserting fragments of poems into his paintings, as, for example, in We Two Boys Together Clinging (1961), which integrates two lines from a Walt Whitman poem of the same title. Fifteen years later, inspired by Wallace Stevens’s “The Man with the Blue Guitar” (1937), with its themes of representation and imaginative transformation, Hockney made 10 drawings in colored inks and crayons. With the aid of master printer Aldo Crommelynck those drawings were converted into 20 mixed intaglio prints using a color-etching process initially developed for Pablo Picasso.
Читать дальше
While not a literal illustration of Stevens’s poem, the print series The Blue Guitar interprets its themes in visual terms, and most of the images show Hockney’s love of Picasso. The print Old Guitarist juxtaposes the Art Institute’s famous painting of 1903–04 (1926.253) with later Picasso iconography. Other sheets likewise contrast Picasso’s different phases within the same image; throughout the series, Hockney distinguishes the disparate styles by using different colors.
It is perhaps Hockney’s Blue Guitar that has perpetuated the idea that Wallace Stevens was similarly inspired by Picasso’s Old Guitarist. Although Stevens was familiar with modern art and no doubt saw the painting when it was exhibited at the Wadsworth Atheneum in 1934, he insisted that no one picture inspired his famous poem.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Сведения
- Инвентарный номер
- 1978.23.19
В каталоге
Источники
- Чикагский институт искусств
- Изображение: Чикагский институт искусств — © автор или правообладатель
В жизни художника
Вся жизнь целиком1966–1978
Сценограф: «Король Убю» и оперы Глайндборна
Первые сценические работы Хокни — декорации к «Королю Убю» в лондонском театре Ройал-Корт (1966), затем к «Похождениям повесы» Стравинского (1975) и «Волшебной флейте» (1978) на оперном фестивале в Глайндборне. Так начинается его оперная сценография, которая продолжится в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Лондоне.
1974
Начало отношений с Грегори Эвансом
С Грегори Эвансом Хокни познакомился в 1971 году, а в 1974-м они начинают отношения, которые длятся около десяти лет; в 1976 году Эванс переезжает с ним в США. Позже они остаются деловыми партнёрами: Эванс руководит студией Дэвида Хокни.
1974
Фильм Джека Хейзана «A Bigger Splash»
О Хокни снимают биографический фильм «A Bigger Splash»: режиссёр Джек Хейзан называет его по картине 1967 года с бассейном.
24 июня 1977 – 2 октября 1977
Выставка: Documenta 6
1979
Один из основателей Музея современного искусства
В 1979 году Хокни становится одним из основателей Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.
1979
С 1979 года — слуховые аппараты
Слух слабеет у Хокни с 1970-х годов: он понял, что глохнет, за несколько лет до того, как в 1979 году начал пользоваться слуховыми аппаратами. Он рассказывал и о синестетических связях между звуком, цветом и формой.
