Хуан ГрисИспания, 1887–1927Seated Harlequin
Можно увидеть?
Да, выставлена
Где сейчас «Seated Harlequin»? Миннеаполисский институт искусства, Зал 367, Миннеаполис. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Миннеаполис, США
Выставлена для публики.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Арлекин — персонаж комедии дель арте, итальянского театра, в котором актёры в масках разыгрывают грубоватые комические сценки. Большинство персонажей комедии дель арте основаны на социальных типах Италии XVI века. Арлекин — проказливый слуга в костюме из ромбов, соперничающий с клоуном Пьеро за любовь служанки Коломбины.
Грис и другие художники-модернисты, в том числе Пикассо, часто брали Арлекина и других персонажей комедии дель арте в качестве сюжета. Многослойность образа Арлекина хорошо сочетается с кубистическим построением фигуры с разных точек зрения, где нет единой фиксированной перспективы.
Реставрация этой картины стала возможной благодаря щедрому вкладу Эла и Дины Нейлор в рамках программы Art Champions.
Миннеаполисский институт искусства · перевод ART WIKI
Словами музея — на английском
Harlequin is a character in the Commedia dell’arte, a form of Italian theater in which masked actors perform broad, humorous sketches. Most figures in commedia are based on social stereotypes of 1500s Italy. Harlequin is a mischievous servant dressed in a diamond-patterned costume who vies against the clown character Pierrot for the love of Colombina, a servant girl.
Gris and other modern artists—including Picasso—commonly used Harlequin and other Commedia dell’arte figures as subject matter. The layered meanings of Harlequin fit well with the Cubist configuration of the figure from different viewpoints, where no one fixed perspective is shown.
Conservation of this picture was made possible by a generous contribution from Al and Dena Naylor through the Art Champions program.
Миннеаполисский институт искусства
Сведения
- Инвентарный номер
- 58.33
В каталоге
Источники
- Миннеаполисский институт искусства
- Изображение: Миннеаполисский институт искусства — общественное достояние
В жизни художника
Вся жизнь целиком1910-е–1920-е
Ученик, которого Пикассо «не выносил»
Грис считал Пикассо своим учителем, но, по свидетельству Гертруды Стайн в «Автобиографии Алисы Б. Токлас», Пикассо относился к нему с нескрываемым раздражением — Грис был единственным человеком, которого он «не выносил». Поначалу о Грисе говорили лишь как о последователе Пикассо, но когда он стал самостоятельным художником и одним из лидеров кубизма, Пикассо начал ревновать.
1913–1918
От аналитического к синтетическому кубизму
Сначала Грис писал в манере аналитического кубизма — термин, который он позднее сам ввёл, — но после 1913 года перешёл к синтетическому, широко используя папье-колле, то есть коллаж; эта эволюция шла в 1914–1918 годах. В отличие от почти монохромных работ Пикассо и Брака, он писал яркими гармоничными красками в смелых новых сочетаниях — в манере друга Матисса.
1919
Первая персональная выставка в Париже
Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 году в Париже.
1919–1920
Критики начинают писать о «синтетическом» кубизме
В 1919 году и особенно в 1920-м художники и критики стали заметно писать об этом «синтетическом» подходе и утверждать его значение в общей картине передового кубизма.
1922–1924
Работа с Дягилевым и Русским балетом
В 1922–1924 годах он сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой; в 1924-м делал декорации и костюмы для Русских балетов.
