
Константин Алексеевич Коровин1861–1939Можно ли лицезреть?
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
Работа «Сарай» – одно из наиболее выразительных зрелых произведений Константина Алексеевича Коровина. Она принадлежит к тому периоду его творчества, когда художественная система мастера уже полностью сложилась, и иллюстрирует основные особенности его живописного языка. В ней реализуется созданный им тип этюда-картины, соединяющий этюдную непосредственность восприятия натуры, случайность момента с построенностью и законченностью картины.
Коровин не проделал характерный для его современника В. Серова путь от импрессионизма к модерну, оставаясь до конца жизни в пределах импрессионистической системы. Если в ранний период творчества художника пленэр и декоративизм, тенденции импрессионизма и модерна существовали в его искусстве параллельно, то теперь декоративность и экспрессия обогатили коровинский импрессионизм, соединились с ним. Длинный свободный мазок вырастает до размеров бревен, из которых сложен сарай, широкими мазками трактовано небо. Всего несколькими красочными пятнами изображены две женщины, стоящие около плетня, их лица смазаны, а сидящие на лавочке около сарая человеческие фигурки при близком рассмотрении вообще не различимы, и только при взгляде на картину с нескольких шагов из разноцветных мазков складываются изображения людей.
Работа строится на сочетании ярких, насыщенных цветов. Цвет не растворяется в свете, а сохраняет свою интенсивность. При этом художник не выходит за пределы импрессионизма, передавая закатное вечернее освещение и светоцветовые рефлексы на стенах сарая и на земле.
Контрасты зеленого, красного и белого в колорите картины, а также изображение травы с белыми цветами вызывают в памяти написанную ранее в стилистике модерна и близкую к декоративному панно «Северную идиллию» (1892). Однако открытая экспрессия и артистизм, дополненные светоносностью цвета придают этой работе необычайную эмоциональность.
Третьяковская галерея
1881–1923
Место работы: Москва
1900
Российская экспозиция на Всемирной выставке в Париже
Коровин участвует в оформлении российского отдела: как архитектор проектирует здание Кустарного отдела, как автор экспозиции выполняет 31 декоративное панно (ныне в Русском музее). Выставка удостаивает его двух золотых и семи серебряных медалей; по другим данным, он оформлял среднеазиатский отдел павильона Российской империи.
1900-е
Главный художник спектакля и туники вместо корсетов
Вместе с Александром Головиным Коровин вводит в Большом театре фигуру главного художника постановки, работающего в соавторстве с режиссёром или балетмейстером (его партнёром становится Александр Горский), и предлагает заменить балетные корсеты свободными туниками. Декорация из фона превращается в полноценного участника спектакля; работу над ней Коровин считает таким же «чистым искусством», как и выставочную живопись.
1900
Имя Коровина впервые на афише государственного театра
Впервые имя Коровина появляется на афише государственного театра: он изготавливает декорации для оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».
начало 1900-х
Переход в Мариинский театр и «настроенческие» декорации
В начале XX века Коровин переходит от оперы Мамонтова в петербургский Мариинский театр. Отказавшись от традиционных декораций, лишь обозначавших место действия, он создаёт декорации-настроения, передающие общее чувство спектакля, и оформляет также драматические постановки Станиславского.
1901
Начинает преподавать в Московском училище
С 1901 года Коровин вместе с Валентином Серовым преподаёт в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; среди его учеников — Сарьян, Машков, Фальк, Крымов, Герасимов. По другим данным, профессором училища он был в 1909–1913 годах.