Розы. Париж, Коровин Константин, 1911
Константин Алексеевич Коровин, портретКонстантин Алексеевич Коровин1861–1939

Розы. Париж

1911 · Холст, масло · 81 × 65 см

Можно увидеть?

Неизвестно

Где сейчас «Розы. Париж»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник
Музей

О картине

Натюрморт – излюбленный жанр Константина Коровина, который одним из первых среди русских живописцев дерзнул писать картины ради красоты, ради чистой живописи. Он говорил, что живопись, «как музыка, как стих поэта, всегда должна вызывать в зрителе наслаждение», и считал, что «созерцание красоты через живопись» есть суть самой живописи.

Читать дальше

«Розы» – один из лучших натюрмортов зрелого творчества Коровина, мастера так называемого русского импрессионизма. Он написан в Париже, который художник страстно любил, где часто бывал и подолгу жил. Розы и город за окном – часто встречающийся мотив его парижских работ. Артистично и свободно варьируя его, Коровину всегда удавалось передать свежесть первого впечатления, остановленного кадра, выхваченного зорким глазом художника из потока времени. Побуждая нас вместе с ним любоваться гармонией цветовых сочетаний, художник сочными, плотными, фактурными мазками передает световую среду и едва уловимую вибрацию воздуха. Он размещает на холсте цветы и предметы: туалетный столик с зеркалом, на нем – умывальная чаша с кувшином, в который, будто наспех, поставлен огромный букет свежих роз. Их красочные пятна отражаются в зеркале, играют бликами на стекле стоящего тут же графина, растворяются в льющемся из окна свете. Рефлексы света объединяют предметы натюрморта с миром за окном, словно давая понять, что являются прекрасной частью окружающей нас жизни.

Эта будто случайно увиденная и сразу восхитившая художника красота живет в пространстве комнаты. Виднеющийся за окнами город дает тоньше почувствовать ее уют. В этом «натюрморте настроения» мастер убедительно выразил эмоциональную атмосферу жизни Парижа.

Константин Коровин хорошо знал французский импрессионизм и был им серьезно увлечен, именно это живописное направление, этот метод как никакой другой отвечал его сущности, темпераменту художника, особенностям дарования и отношению к жизни.

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер
9094

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1881–1923

    Место работы: Москва

  2. 1899–1909

    Оформляет «Фауст», «Садко», «Золотой петушок»

    Коровин оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Жизнь за царя» (1904, вместе с А. Васнецовым, А. Головиным и Ф. Лавдовским), «Садко» (1906) и «Золотой петушок» (1909); он работает для Большого и Мариинского театров и миланской Ла Скала.

  3. 1910–1917

    Дача «Саламбо» в Гурзуфе

    В 1910–1917 годах Коровин подолгу живёт и много работает на гурзуфской даче, построенной по его проекту на месте бывшей харчевни; он назвал её «Саламбо» в память об удачной работе над декорациями к балету Аренса «Саламбо». Здесь бывали Репин, Суриков, Горький, Куприн, Мамин-Сибиряк, Шаляпин; после революции 1917 года Коровин в Гурзуф больше не приезжал.

  4. 1910–1922

    Главный декоратор и художник московских театров

    Коровин становится главным декоратором и художником московских театров — эту должность он занимает с 1910 по 1922 год.

  5. 1913

    Сын Алексей попадает под трамвай

    Сын Коровина Алексей попадает под трамвай и лишается стопы (по другим данным, ему ампутировали обе стопы). После этого несчастья художник надолго уезжает в Гурзуф.

Все работы

Из собрания: Третьяковская галерея

Страница музея