ART WIKI32 963 в залах
КартаКоллекцияХудожникиМузеиВыставкиЖурнал
Войти

ART WIKI

Где висит шедевр и когда к нему пускают.

Собрания: Гарвардские художественные музеи, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственный музей искусств, Лувр, Метрополитен-музей, Миннеаполисский институт искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей Виктории и Альберта, Музей Гетти, Музей современного искусства, Музей Хиршхорн и сад скульптур, Национальная галерея искусства, Национальная портретная галерея, Рейксмюсеум, Русский музей, Смитсоновский музей американского искусства, Третьяковская галерея, Художественный музей Кливленда, Чикагский институт искусств, Эрмитаж, Getty Villa, National Museum of Asian Art, Госкаталог Музейного фонда России (274 музея), Европеана (19 музеев), Викиданные (6 музеев), Парижские музеи (12 музеев) и Жоконда, база музеев Министерства культуры Франции (495 музеев). Изображения принадлежат правообладателям.

Разделы

  • Карта
  • Поиск
  • Коллекция
  • Шедевры
  • Сейчас в залах
  • Художники

Ещё

  • Музеи и галереи
  • Выставки
  • Журнал
  • Откуда данные
  • Конфиденциальность и куки
ГлавнаяКартаКаталог
  1. Коллекция/
  2. Третьяковская галерея/
  3. Рот
Рот, Нахова Ирина, 1992
Ирина Исаевна Нахова, портретИрина Исаевна Нахова1955

Рот

1992 · Бумага; картон, аэрография; графитный карандаш · 30,5 × 45,7 см

Можно ли лицезреть?

Неизвестно

Третьяковская галерея

Москва, Россия

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

В этом положении с
28 сент. 2026 г.
Источник
Музей
На картеСтраница музея

О работе

Ирина Нахова – одна из ключевых фигур современного российского искусства. Творческий диапазон художницы охватывает все возможные виды искусств: от живописи на холсте и графических серий до мультимедийных инсталляций, где видео соединяется с фотографией, скульптура с аудиорядом, а интерактивные объекты взаимодействуют со зрителями, меняя конфигурацию и размер. Источником полифонии творчества Ирины Наховой, возможно, стало особое художественное образование – передовой в 1970-е годы Полиграфический институт и последующая за обучением работа в книжной иллюстрации, которая стимулировала погружение в историю искусства и литературы и умение оперировать разными стилями в зависимости от характера повествования.

Читать дальше

В юности она сблизилась с художниками концептуального круга – Виктором Пивоваровым, Андреем Монастырским, Виталием Комаром и Александром Меламидом – и сегодня числится в рядах классиков московского концептуализма. Однако, по словам самой художницы, первыми ее учителями были старые мастера. Увлечение архитектурными мотивами в работах Пьеро делла Франческа и Фра Анжелико, отголоски которых мы видим в ранних живописных произведениях Ирины Наховой, со временем перешло в более глубокий интерес к искусству Античности и Возрождения. Эксперименты с трансформацией образов, опыты по созданию иллюзорных пространств, исследование зрительского восприятия занимают Нахову с 1980-х годов до настоящего времени. Яркий пример подобных опытов – знаменитые «Комнаты», первая из которых была создана в 1983 году. Преобразовав свою жилую комнату в трехмерную картину, художница погружала зрителя в особую среду, лишенную привычной системы пространственных координат.

В произведениях Ирины Наховой образы, вдохновленные Античностью или Возрождением, соединяются с картинами современности, личные истории – с размышлениями о глобальных вопросах человечества, монументальность – с камерными темами и формами. Анализ, изучение, погружение в материал предшествуют манипуляциям художницы, которая будто разбирает предмет своего интереса на разрозненные элементы, а затем конструирует на их основе новое произведение. Это свойственное творческому методу Ирины Наховой препарирование и пересобирание особенно заметно в серии «антиков», к которой относится «Рот». Узнаваемые образцы античной и ренессансной пластики, служащие для студентов художественных институтов учебным материалом, оказываются объектом как бы медицинского исследования.

Подобно патологоанатому Нахова снимает кожные покровы со своих объектов, обнаружив под беломраморной классикой «живую» плоть человеческого тела. Сама художница признавалась: «В рисунках 1992 года очевидно, что я занимаюсь препарированием: разные слои визуальной репрезентации соседствуют одновременно в этих работах. В старых рисунках я обнаруживаю по меньшей мере три слоя: верхний – изображение античных объектов, подкожный – медицинско-схематический, визуализирующий научное представление, и, продолжая послойное “вскрытие”, – нижний слой коллажа из бумаги ручной работы».

Третьяковская галерея

Сведения

1992 · 37 лет
1955ныне
Инвентарный номер
НТ ГФ-114

В каталоге

Рисунки и акварелиКарандашСовременное искусствоXX век

Источники

  • Третьяковская галерея
  • Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея

Ещё работы: Ирина Исаевна Нахова

Все работы
Figuurid maastikus, Ирина Исаевна Нахова, 1972

Figuurid maastikus

1972 · Тартуский художественный музей

Физика, Нахова Ирина, 1978–1979

Физика

1978–1979 · Третьяковская галерея

Аполлон и Афродита. Диптих, Нахова Ирина, 1992

Аполлон и Афродита. Диптих

1992 · Третьяковская галерея

Антик, Нахова Ирина, 1992

Антик

1992 · Третьяковская галерея

Нос, Нахова Ирина, 1992

Нос

1992 · Третьяковская галерея

Глаз, Нахова Ирина, 1992

Глаз

1992 · Третьяковская галерея

Прикосновения (Друзья и знакомые), Нахова Ирина, 1993

Прикосновения (Друзья и знакомые)

1993 · Третьяковская галерея

Папа, Нахова Ирина, 2008

Папа

2008 · Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»