Кузьма Петров-ВодкинРоссия, 1878–1939Рабочие
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Рабочие»? Собрание: Русский музей, Санкт-Петербург. Неизвестно.
Санкт-Петербург, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
В 1928 году Петров-Водкин заболевает туберкулезом, и, несмотря на все усилия врачей, жены и друзей, болезнь постепенно прогрессирует. На время оставив живопись, художник обращается к литературному труду — пишет автобиографические повести. Почувствовав облегчение, он возвращается к живописи и уже не бросает кисть до конца своих дней. Вопреки сложившейся ситуации, Петров-Водкин в эти годы пишет много картин, наполненных поэзией и радостью ощущения жизни . Признаки перемен заметны в картине « Рабочие (Дискуссия)» (1926). Меняется типаж, в изображении появляется больше деталей — необходимых атрибутов времени. Типы героев нового времени непривычно гротескны или подчеркнуто простодушны. Эта тенденция имеет продолжение в 1930-е годы. Что это, если не душевный надлом, запечатлевшийся в «ликах» персонажей эпохи строительства нового общества. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.
Читать дальше
В 1926 году Петров-Водкин написал несколько вариантов картины «Рабочие». Несколько позднее сходная композиция была повторена им в рисунке для обложки журнала «Красная панорама» (1927). «Рабочие» вызвали в свое время неоднозначные оценки критики. Создавая обобщенный образ пролетария, художник намеренно подчеркивает внешнюю грубость, простоту облика своих персонажей. Смысл картины «Рабочие» – в пластически выраженной диалектике характера нового человека, увиденной Петровым-Водкиным в момент горячего спора. Известно, что первоначально произведение имело название «Дискуссия» и под этим названием экспонировалось в 1920-е годы на выставках. (О.Ш.).
Русский портрет. ХХ век : СПб , 2001 . С. 195.
Для Петрова-Водкина 1925–1927 годы стали временем настойчивых поисков живописного выражения рабочей темы. Жизнь выступившего на авансцену истории класса живо интересовала теперь художника, в дореволюционные годы видевшего истинно народные черты прежде всего в крестьянстве. Он стремится дать различную трактовку этой темы – от почти символической до сугубо бытовой, сохраняя во всех случаях высокий философский и нравственный уровень критериев.
Художник говорил: «... пишу рабочих (вариантов много). Для чего? Для освоения и уяснения себе человека того времени, тех дней, живущего рядом со мной. Кто же он, который сдвинул страну с мертвой точки? Вот этот анализ событий и поиски типажа и были моей внутренней глубочайшей работой». (Из стенограммы выступления К.С. Петрова-Водкина на творческом самоотчете в ЛОСХ 29.03.1938)
В варианте, принадлежащем Русскому музею, дано прямолинейное решение композиции. Картина изображает четырех рабочих, двое из которых захвачены ожесточенным спором. Создавая обобщенный образ пролетариата, Петров-Водкин намеренно подчеркивает внешнюю грубость, простоту облика своих персонажей. Известно, что первоначально произведение именовалось «Дискуссия» и под этим названием экспонировалось в 1920-е годы на выставках.
Русский музей
Сведения
- Инвентарный номер
- ЖБ-1256
Что изображено
В каталоге
Источники
- Русский музей
- Изображение: Русский музей — © Русский музей
В жизни художника
Вся жизнь целиком1923–1928
Профессорство мешает живописи; спор о мастерских
Ещё в декабре 1923 года жалуется матери, что профессорство вытесняет живопись; при партийном ректоре Э. Э. Эссене преподавание во ВХУТЕИНе осложняется, а в 1928-м, когда ликвидируют индивидуальные мастерские, он доказывает, что это нивелирует художественное мышление студентов, и требует вернуть прежнюю систему.
весна 1924
Выставка русского искусства в Нью-Йорке
Семь его работ, включая «Портрет Анны Ахматовой», показывают на Выставке русского искусства в Нью-Йорке.
лето 1924
Командировка во Францию с семьёй
Получает от Академии художеств годичную командировку за свой счёт для изучения зарубежного художественного образования и с женой и маленькой дочерью выезжает через Ригу во Францию, где жене предстоит лечение. Рассчитывая на заказы и продажи картин, первые полгода он ничего не зарабатывает: мастерской служит гостиничный номер в Париже, а семья снимает квартиру в Версале.
1925
Член-учредитель объединения „Четыре искусства“
Входит в число членов-учредителей объединения «Четыре искусства»; на его выставке 1926 года в Москве показывает «За самоваром», «Ленушку в кровати» и «В Шувалове». По другим данным, объединение существовало с 1924 по 1931 год.
начало 1925
Французские коллекционеры покупают картины
В начале 1925 года его картины начинают покупать французские коллекционеры; он пишет портреты итальянской актрисы Пеньо и дирижёра С. А. Кусевицкого, о нём пишут парижские газеты.
июль 1925
Возвращение в Ленинград
В июле возвращается с семьёй из Франции в Ленинград; с осени и до конца 1927 года они живут в Шувалове под Ленинградом. По другим данным, семья оставалась во Франции до 1926 года.
