Михаил Александрович Врубель1856–1910Полет Фауста и Мефистофеля
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Полет Фауста и Мефистофеля»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Источник
- Музей
О картине
Панно «Полет Фауста и Мефистофеля» стало живописной частью оформления интерьеров особняка купца Алексея Викуловича Морозова.
А.В. Морозов – московский меценат, рафинированный эстет, происходил из известной купеческой семьи. Отойдя от дел, обладая колоссальным состоянием, Морозов увлекся собирательской деятельностью. Коллекция изобразительного искусства размещалась в особняке, полученном Морозовым по наследству в 1895 году. М.К. Морозова писала: «Дом, который после смерти отца перешел к нему (на Покровке во Введенском переулке, ныне Подсосенский пер., 21) как старшему, был огромный с бесконечным числом комнат. Все комнаты второго этажа наполнялись витринами с фарфором его собрания и иконами. Сам же он жил внизу, где у него было две столовые, гостиная и кабинет. Кабинет его был двухсветный, очень высокий, весь отделанный деревом, с пятью панно работы М.А. Врубеля».
Читать дальше
Внутренняя отделка особняка была осуществлена архитектором Ф.О. Шехтелем. Кабинет хозяина был решен в готическом стиле. Его украшали три вертикально вытянутых хоста, своей формой напоминающих средневековые окна. Триптих включал в себя образы Мефистофеля, Маргариты и Фауста.
Отличался по формату, почти квадратный холст, изображающий «Полет Фауста и Мефистофеля». Два всадника взмывают в воздух на волшебных конях. Они проносятся в ночной мгле над спящим городом. Кони, образы Фауста и его темного двойника, цветы чертополоха на первом плане и острые кровли башен – все превращается в причудливо сплетающийся узор. Безупречный рисунок Врубеля, передающий жизненную выразительность форм, соединяется с декоративной плоскостностью. Цвета живописи сложно разработаны. Художник использует излюбленное им изысканное сочетание многочисленных оттенков коричневого, лилового и серебристо-серого. Колорит вызывает в памяти цвета старинных гобеленов и средневековых витражей, сквозь которые еще не прорвался солнечный свет.
Врубель принимал участие в создании декоративного ансамбля дома А.В. Морозова в период творческого расцвета, наивысшего подъема своего таланта.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- 10992
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
В жизни художника
Вся жизнь целикомначало 1896
Встреча с Надеждой Забелой
В Петербурге Врубель заменил заболевшего Коровина как художник постановки оперы Гумпердинка «Гензель и Гретель», которую финансировал Мамонтов, и на репетиции впервые услышал, а затем увидел исполнительницу Гретель — Надежду Забелу. Подбежав к ней в перерыве с возгласом «Прелестный голос!», он сделал предложение едва ли не в день знакомства, а сестре потом говорил, что в случае отказа немедленно покончил бы с собой.
22 мая 1896
Нижегородские панно отвергнуты Академией
Мамонтов добился для Врубеля заказа на два огромных панно для художественного отдела Всероссийской выставки — «Микулу Селяниновича» и «Принцессу Грёзу», сто квадратных метров за три месяца. Но академик А. Н. Бенуа, в чьём ведении был павильон, потребовал эскизы, в Петербург ушла телеграмма «Панно Врубеля чудовищны, необходимо убрать», комиссия Академии сочла их показ невозможным, и 22 мая работы вынесли из павильона.
июль 1896
Павильон Мамонтова для «забракованных» панно
Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей: «Микулу» дописали Поленов и Коровин, «Принцессу Грёзу» Врубель заканчивал в сарае абрамцевского Гончарного завода, и к визиту императорской четы 15–17 июля холсты показали в специально построенном павильоне с вывеской «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств» — пять последних слов вскоре пришлось закрасить. Началась газетная полемика: Н. Г. Гарин-Михайловский впервые взвешенно разобрал творчество Врубеля, а Максим Горький в пяти статьях высмеивал его панно.
28 июля 1896
Венчание с Надеждой Забелой в Женеве
Знакомство с родными Забелы прошло неудачно — смущала разница в возрасте (ему 40, ей 28), да и сама невеста знала, что Врубель пьёт и сорит деньгами, — но 28 июля молодые обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Медовый месяц прошёл в пансионе в Люцерне, где Врубель продолжал работать над панно для готического кабинета А. В. Морозова: к венчанию он остался буквально без копейки и от вокзала шёл к невесте пешком.
лето 1898
Первые симптомы болезни
Летом на Украине у Врубеля проявились первые симптомы будущего недуга: мигрени усилились настолько, что он принимал фенацетин в огромных количествах — по словам свояченицы, до 25 гран и более. Появилась и прежде не свойственная ему раздражительность, особенно если кто-то не соглашался с его мнением о произведении искусства.
январь 1898
«Утро» на выставке Дягилева
В Петербурге Илья Репин посоветовал Врубелю не уничтожать отвергнутое заказчиком панно «Утро», а показать его на какой-нибудь выставке. Так полотно попало на организованную Сергеем Дягилевым выставку русских и финляндских художников в музее училища Штиглица.
